這一篇主要是解答某一堂課一位同學的疑問。
本國國民教育用的是固定調，我們課上用的首調。
簡單一句話摘要：
固定調是設計來讓大家覺得學音樂很挫折、很困難的，首調反而是好學易懂。
But why?
固定調主要是古典音樂教育用的，固定調，簡單的說，就是不管什麼調，都是用C大調的Do Re Mi Fa來表示，也就是F大調的第一音～第四音叫做：Fa Sol La #La（恐怖的升降記號出現了）
固定調的目的是用在編製龐大的管弦樂作品，一首音樂作品是分給很多很多的樂手演奏，每個樂手不會演奏
完整的東西（例如說某些銅管整首樂曲可能只要吹反覆的單音就好），也沒有需要了解完整的樂曲結構（指揮才需要這解讀技術），古典音樂的學習系統因此分為兩組：
- 演奏組：只管演奏，會用眼睛看譜彈，彈好自己那部份就好了
- 作曲組：要能解讀固定調五線譜後面的代表的調性、是否在轉調？bra.. bra..
這樣的好處，是分工，但是樂手不在團體內時，就很難有獨立作業能力，演奏的不會作曲，作曲的不太會演奏（當然也有不會演奏的作曲者@_@）。
另 外一派就是所謂的首調教學法，也是我們學院採用的，首調教學法主要是爵士、民謠、熱門音樂的系統，甚至古典音樂也有首調派的，首調最大的特徵，就是不管甚麼調，開頭的主音都叫作Do，不同的大調都是一樣的Do Re
MiFa So Ra
TiDo的相對音程關係，然後key不一樣而已。
這派的好處就是
首調很快速能理解調性，再來，針對琴格是平等的樂器，首調很好實施，為什麼古典音樂常用固定調，請看鋼琴（古典音樂的主流作曲工具）的琴鍵，那些琴鍵是
不平等的，然而當你在烏克麗麗或者吉他上把大調指型平移，讓左手食指定位到F時，左手一樣的機械式動作，右手就可以彈出F大調音階，但在鋼琴鍵盤上無法這樣，光是大調，不同調就表示完全不同的指型組合（這是鋼琴光是神經肌肉訓練就要好幾年的原因）。
然後首調系統的盛行還有個原因，以往足夠音量的表演，必須管弦樂隊才行，有加電技術、錄音技術甚至數位後置處理技術以後，一個四人～六人小編制樂隊也可以有一樣足夠的音量娛樂大眾，最典型的，就是現代熱門音樂的編制：
- 歌手
- 吉他手（很多還會分主奏吉他手、節奏吉他手，而且現在又出現的烏克麗麗手）
- BASS手
- 鼓手
這麼小的編制，自然樂隊裡面的作曲者可得身兼樂手兼指揮，甚至還常常懂樂曲結構的人還是複數的情況，不存在音樂界的藍領跟白領分工的狀態，這主要靠首調的學習。
更進一步，當我們在輕鬆刷和弦時，和弦原始是要分給四個聲部去唱、演奏的，例如說C和弦的話，可能是男高音唱Do、女中音唱Mi、女高音唱Sol，或者是用幾隻大、中、小提琴來分別拉不同的音。也就是說，我們學烏克麗麗、吉他的人，其實 自己就是一個
一人樂團，我們的琴加自己的口就是一個完整的樂團，各位的烏克麗麗其實就是
迷你弦樂團。:)
首調系統說白一點，就是演奏組、作曲組合一，不是只會照本宣科彈音，更要很清楚自己在「做甚麼」，隨時可以臨機應變的做調整。
更進一步而言，首調適合彈唱歌曲的學習，因為歌曲都是有強烈的調性，而且轉調變化沒有很複雜，此外這世界也是有「無調音樂」，通常是恐怖片裡面那一種，對，就是聽起來無秩序、很不和諧的那種（說白一點，就是不好聽，只能用來表達那種情節），說遠了，我們由於是專注在調性強烈的音樂，每個人就是一個獨立的一人樂隊，所以用首調是最好的。
ps.其實張六在這邊要小抱怨國家的基礎音樂教育，音樂教育的基礎不應該是培養人變成大樂隊的中的「小螺絲」，音樂班的英才教育或許這樣搞有道理，因為英才要專精他主修的嘛，但是一般學生要會的應該通才，要從首調開始，讓每個人會基本的自彈自唱，節奏有感覺、旋律會哼、和聲會用樂器下，能自彈自唱自娛娛人才是重要的。
本學院教學的是小編制音樂團隊的演奏，當然就是教首調囉，但是，補充，要更上一層樓，固定調也要會喔。
