台北0720.10團體班 進度16/24:屬七和弦推算+唐僧版Only You

藍調的可玩性，有一點是傳統藍調只需要知道三個屬七和弦怎麼按，地基12小節藍調救刷得起來了，而屬七和弦有機會讓你只要記「形狀」、相對位置，我們就可以在指板上製造一個BOX，音階在那邊，然後又被三個和弦包圍著

最簡單的一種是這樣

這是可移動的盒子，有藍調音階，又有對應的屬七和弦，只要記得你的起點-do，你用甚麼key，然後I IV V和弦想都別想，直接形狀變出來，然後按照12小節不斷循環，每次一次turnaround，就變一點花樣，改節奏啦，用小指多壓個音啊（藍調音階隨選一個）....然後不需要查表....只要記得屬七和弦的循環模式，然後記得「根音」的位置（在幾弦？）

然後更用功的人，可以發現指板地圖整個出來了（想像指板上浮現神秘文字？？），可以從低把位到高把位爬透透（試著看把C7和弦從低把位的一直刷到高把位去，這是很有用的練習），只要以各處的C音爬2D的音階，然後就會開始理解為什麼高手那麼厲害，隨便地方彈音都對。

其實他們是記由左而右指板上的「相同音」位置，然後在那位置按的一種和弦「模式」，該和弦就是一個指型的指示牌，秀出了那邊某音階的重要結構音為何，然後就可以快速推出在那邊要怎麼彈某調式的音階，雖然我們今天推的是Mixolydian，以及其代表的屬七和弦，不同位置的大和弦怎麼按？小和弦又該怎麼按？

屬七和弦的b7音往右跳一個全音就是1音了，大和弦就出現了，更進一步，3音往左邊移一格，變b3音，就是小和弦了，然後這些東西在指板上是會循環的。

課堂上有提到滑管這件事，吉他世界的滑管一般是用玻璃或者金屬特製的，我們烏克麗麗呢？來看看這位仁兄的示範

可以先試試看電池，不用墊高弦枕就有不錯的效果


然後附上Tiffany同學她同事（外國人）的藍調團-BOPOMOFO（很厲害喔，台灣之光，遠征美國曼菲斯B.B.King藍調比賽得獎呢）的LIVE影片：

（學到這邊，Tiffany同學可以跟他老同事一起玩藍調看看？）
這是十二小節藍調的，怎麼使用呢？

第一次聽：先聽出12小節的進行，最容易聽出的地方在V級-> IV級，然後通常有個旋律（常常是低音)會跑5 b5 4的半音下滑，就可以判斷出來

第二次聽：試著抓出是甚麼Key，很簡單，就懶人盒左右移移來移去，當你發現按照他們演出的小節順序，你彈的1 4 5根音成功對到就對了。

第三次：用懶人盒開始刷跟著其節奏刷屬七和弦

第四次：開始玩了，可以藍調音階亂彈（還有試看看每個樂手在彈或者吹甚麼音）或者刷和弦時+節奏的花樣，玩到爽
...

然後請留意，turnaround那邊有過門（提示要進入新循環的變化節奏），可以試著模仿起來


然後這個是比較偏流行的藍調，大家很耳熟的，也是12小節，藍調發展到後來也有歡樂的喔

左邊兩位表演者剛好是藍調音樂節有來的日本來賓，詳細可以看張六老師個人網誌的藍調音樂節心得文，然後這次音樂節，其實有兩團有使用烏克麗麗喔！

另外張六老師示範的唐僧版Only You（跟blues沒關係XD）：

今天發現，Only You應該要放後面比較好教XD

這次就分享到這裡，本期結束，下期開始又是新的課程（主要是小調，不過第一節還是跟藍調有關），有事沒事就12小節歡樂刷刷刷吧:)

鏘鏘鏘！

台北1114.10班 進度2/24 和聲基礎

昨天我們上第二課，進入了和弦進行的世界，有同學有事未能前來，下星期請提早來跟3:30~4:30的1121班上第二課喔。

西洋式和聲技術說穿了就是，基於故事「戲劇化」表現，story based，每首音樂是一個故事，然後適當的時間點要改變戲劇的張力，扣住觀眾的注意力。

張力簡單的說就是緊張程度，緊張的時刻是「爆點」讓觀眾緊張，最不緊張的時候是平靜的時候，這樣來塑造節的高潮低潮起伏。

了解這個最好的方式就是看經典動作片電影，魔鬼終結者1、2，變形金剛電影版第一集、星際大戰第七集帝國大反擊....等等，因為近代電影的劇情安排就是借自音樂的和聲學理論....（可以看看40~50年前的電影，那種緩慢的步調、不明顯的衝突感，會讓你覺得昏昏欲睡....因為那多半只是舞台劇的照抄電影化而已）

何謂爆點？「好看的電影20分鐘內就會有爆炸」，這是相傳很久的一句話，爆炸當然是泛稱一切爆點，例如說

• 爆點可以是屍體、受害者（偵探片、恐怖片，當然屍體也可能只有一部分@_@）
• 爆點可以是第三者（愛情文藝片的三角戀愛等等 ）
• 爆點可以是一台直昇機變形橫掃軍事基地
• 爆點可以是奸詐小人（例如少林足球ㄧ開始的黃金右腳被害）
• 爆點可以是隕石掉下來、巨大機器人、超大飛碟、大地震..
  

這種高度應用，應該是電影從音樂上學來的，因為舞台劇比較沒講究這種東西....，對於時間進行中，張力的變化，電影要從音樂的世界吸取經驗。

音樂上，所謂的和聲是和弦的進行，從一個和弦到另一個和弦，安排的原理不只是跟旋律音的配合，更重要的是爆點的安排。

和弦上的爆點就是屬和弦/屬七和弦，這是一個大調的V級順階和弦，聽到他會很緊張，相對的是主和弦，ㄧ個大調的I級順接和弦。

最基本的和弦進行配置就是I V I V I ..........記得最後回到I

• I->V，讓人感覺繃緊，好像主角遇到危機
• V->I，讓人感覺從緊張中，壓力得到紓解，好像主角逃出生天，有終止感

然後請留意V-> I的終止感，那也像雲霄飛車衝下來、高空彈跳摔下來、忍尿很久最後終於找到廁得以好好解放...等等的感覺，然後這種終止感也告訴你這首曲的調性，例如說今天我們刷的是C大調的終止，不是其他D大調還是bB小調之類的。

離家出走，再回到家就會感覺到調性，嗯家是最可貴的。XD

好好地反覆刷弦熟悉他吧。


小蜜蜂的和弦進行是所有的歌曲的最簡和弦進行典型，複雜的和弦進行只不過是在過程中再內插法插入小緊張、小小緊張、非常可怕的大緊張....等等

其實這個原則共通於說故事給小朋友聽、做簡報等等，也可以說是「心靈控制」的技巧，當然怎樣安排可以扣人心弦，使得觀眾的心理「不會疲憊」、又充滿驚喜就是學問了。所以我們要學習很許多經典好曲，研究前人怎麼安排？

練習上小蜜蜂請用慢速開始練，左手要配合爬格子，加強手指肌力以及按弦姿勢的正確（指尖近乎垂直壓在弦上）、按弦準確（從用眼睛檢查過渡到用指頭的觸覺修正），右手一樣是下上不停的簡諧運動循環。

然後記得一定要開口唱，別忘了，和弦進行是和聲，終究是幫助旋律回家，沒有唱旋律乾刷就沒意義了。

然後右手的原則一樣是隨著音樂進行的不中斷簡諧運動，左手和弦變換，是要在變換點前prepare

何謂prepare？prepare=pre+pare

預先準備是也，不是"postpare"（事後到位？？），預先做準備，要在目標和弦的拍點前動作就要準備變化，無名指還在壓高音的C音，但是食指、中指要在fa、re上空待命，這樣才來得及。


這次有四位同學是本週一口氣連上兩堂的，應該會感覺到份量非常的重，可能消化上有一點辛苦，回家可以多練一些（請參考前面有幾篇平常練習方法），一個是第一堂課的節奏，一個是第二堂課的和弦切換，透過常規練習進化身體的素質（耳朵、手指神經與肌肉），當然耳朵聽力仍然是神經的一環，神經這種東西的訓練沒其他法則，就是反覆操作，讓神經習慣新的運作模式，烙印起來，過程好像在燒ROM，當自己手腕變成自己可以完全的控制，再也不會不聽使喚，那就成了。:)

Q&A時間

Q1：為何V級屬七和弦（C大調裡的為G7）比較刺激？
A1：第一是因為其根音5音距離家1音的「五度距離」（幾度幾度，以後會教），第二是G7和弦組成音本身之間各自的距離就很緊張

Q2 ：爬單音時，2音壓完放開時，要彈二弦空弦的單音，2音能持續振動怎麼辦？（忘記這是哪一班的問題？XD統一在此回）
A2：沒關係，先不要管他，這是正常的，彈木烏克，彈時讓餘音自然發完是常規，這個干擾不嚴重，特殊情況才要消音（插電的烏克麗麗就要另外加強消音技術，因為餘音可能會延續10幾秒....變成不要的雜音）

每天要HAPPY鏘鏘鏘喔

台北1121.10團體班-進度1/24 節奏始動

昨天本班開課了！然後有兩位因事未能來下星期日2:30~3:30提早來找張六老師補課喔。

今天

• 烏克麗麗簡史：別人問你在彈什麼？你可以很快速的回答出來
• 調音：簡單口訣，ㄧ、二弦的旋鈕順時鐘轉調緊是把聲音升高，三四弦旋鈕是逆時鐘轉調緊，把聲音升高，相反方向的就是降低囉。
• C大調音階：調音調好，空弦音剛好也就是C大調的1（do） 3（mi） 5（so） 6（la），一個大調音階為1 2 34 5 6 7共7個音，刪去法祇要再推演出2 4 7(唸Ti喔)加上好彈的第二個5音，就有完整的C大調音階了
• 絕對音EF與BC，相對音34 71，是排列上的「特例」，音階音語和音的距離，只要記特例即可。
  
• C和弦，1 3 5的弦，加上第一弦按出高音1，就可以刷C和弦（和弦定義：至少三個不同音名同時發聲）
  
• 節奏的基本

其中，最重要的是節奏。因為節奏是所有音樂的基礎。

其中的基本，在烏克上，是手腕下上下上簡諧運動不停的旋轉循環。往下刷是正拍（碰），往上刷是反拍（恰），回家功課第一步，是用兩拍子刷好兩隻老虎（穩定的節奏，不忽快忽慢），第二步，用四拍子，ㄧ、二、四行，手腕往上時食指提早收縮不刷出聲音，第三行「一隻沒有 眼 睛」，隻、有是反拍，往上時要刷出聲音，但是眼睛都是正拍，是往下，該行第二句也是一樣。

第一堂課，有些同學會發現手腕似乎不太聽話，好像不是自己的XD想要他往下，卻往上，要往上卻不由自主的往下....或者要作變化時，從想到彈出來有「延遲」，就破壞了自己的律動，使手腕停止簡諧運動了。

不要難過，就是因為不會才要找老師學，沒有人是天生的節奏機器XD

然後食指的動作，往下時從彎曲變成打直，往上時，從打直變回彎曲，切記不可用冰棒指
-就是「不管往上往下都很繃緊伸直手指的刷」，往下時ㄧ開始一定要保持彎曲，以免一不小心「插太深」，食指去打到琴把，木頭很硬，會受傷...右手腕轉到高點時，食指一定要保持一點弧度，比較安全。

此篇前面幾篇有提到練習方法，那這邊我再補充一下，節奏是音樂之母，節奏簡而言之就是讓聲音在穩定的規律、正確的時間點（timing）發聲，這個需要耳朵以及手的神經跟肌肉的配合，ㄧ開始我們要改善身體的素質，做神經training（熟悉新的pattern，觸覺到正確的按弦位置角度），培養手指肌力等等

降低"latency"延遲-聽到聲音做同步反應的時間差，而所謂的聽到聲音，ㄧ開始就是我們自己唱歌，所以一定要開口唱，有開口唱，歌喉也會間接提昇。

本週回家功課，是以兩種拍子都可以節奏穩定地刷好兩隻老虎，然後更進一步，對自己更要求的話可以聽這個練


怎麼練呢？？張六老師示範一下：

簡單說左手小指把弦悶住（用玩偶悶弦是好玩啦XD），然後右手下上下上循環跟樂曲的正反拍節奏彈，很花俏的拍點先不要做，單純往下正拍，往上反拍，正反拍3分多鐘練到不會落拍即可，這是很好的自我節奏training的強度訓練（ya這真的是在做運動，跟在健身房做重量訓練是類似）

最後本班班名為1121，可以彈看看1121的單音旋律看看？:)

大家每天要HAPPY鏘鏘鏘喔。

怎麼練琴（二）每天的常規練習

張六老師認為，每天至少所有瑣碎的時間積起來有1小時的練習份量，是蠻基本的。

1.練習開始首先要調音！記得音樂有約70%的理性，最基本的-聲音要準

2.然後要熱身，彈奏樂器本身就是一種「運動」，一種sport，像打籃球、打桌球一樣，熱身的方法是左手爬格子（還沒學到的同學，先不用管這）以及右手上下來回刷弦，一次至少3~5分鐘，從慢速開始，一下一下有節奏的彈清楚、刷好，有失誤就忘了，下次用到同一個手指時再修正，把手指的肌肉、神經熱機好，讓他們進入好運作的狀態，再開始練想練的東西，在冬天熱身要稍微多一點（因為天氣冷，手指僵硬....）

再來如果可以的話，可以用節拍器練節拍，練刷弦節奏，以最簡單的一小節兩拍（兩個碰），然後再開1/2，也就是（碰、恰、碰、恰），下上下上刷，從低速50bpm開始練，拍點有命中的話，就聽不到節拍器的聲音，但開始聽到節拍器的聲音跟自己刷弦一前一後出現，就表示自己有慢拍或者搶拍，如果這個覺得很單調無聊，還有個方法....去買節奏遊戲的電動來玩，例如： DanceDanceRevolution、太鼓達人、熱情森巴等等。


再來彈烏克本身，烏克麗麗對於其他流行樂器如鋼琴、吉他等等，有個得天獨厚的特性，就是她是「mobile」可攜帶性能最好的流行樂器之一，所以呢，可以背到哪、彈到哪，而且音量小，不吵人，就算你搭火車、坐捷運、公車，辦公閒暇中午午餐等餐點時一樣可以抽空玩，只是切記，雖然烏克麗麗聲音小，公眾空間可不要故意彈很大聲XD，因為可能隔壁在睡覺等等，小小聲彈，不小心太high了一點，可以趕快悶音把聲音消掉。

這是烏克麗麗比其他合聲樂器（鋼琴、吉他）優異的一點，公園不能彈鋼琴、通勤列車上無法彈吉他，但是烏克麗麗隨時隨地都可以玩（台灣再擠的通琴電車還是可以喔），每天瑣碎的練習，累積起來，練習量會非常的可觀，會比吉他或鋼琴的學習者進步快速。

be happy，有空就玩，每天要HAPPY鏘鏘鏘喔

怎麼練琴（ㄧ）節奏與聽力的培養

觀察過許多同學的學習以後，張六老師決定分享怎麼練琴這件事。

首先....我們不是學烏克麗麗，而是用烏克麗麗這個工具學習音樂。

音樂是聽覺感官的藝術，所以，除了驅動手指使烏克麗麗發出聲音，培養耳朵的聽力是同等重要的。

那怎麼練聽呢？

那就是多聽音樂，向海綿一樣，沒有區別的，古典可以聽、爵士可以聽、搖滾可以聽、藍調可以聽、流行芭樂歌也聽、舞曲尤其要聽很多....然後....

可以跟者用腳、用手打拍子（你可以拍打身邊的東西）、跟著曲子用嘴巴哼旋律也可以嘗試唱合音（沒有琴在手上的話），如果你已經跟張六老師到第五、第六個月，耳朵聽力已經夠好，彈奏烏克麗麗的雙手已經夠靈敏，可以試著即時聽樂曲，然後跟著彈進去（已經算是所謂的「抓歌」了）。

其中，最基本的是打節奏，因為音樂也是時間控制的技藝，演奏一首樂曲的基本品質，取決於節奏的律動，再好的旋律、再好的和弦進行，律動亂七八糟，這首曲就毀了，節奏是音樂之母，人類在原始時代就會表現的。

什麼是好的律動呢？例如說像這樣的演出



音樂欣賞上，我建議去弄個火焰之舞或者STOMP破銅爛鐵，有空就看，然後拿起烏克跟著打節奏，或者雙手敲桌子-左手用手掌拍模擬正拍、右手握拳敲反拍。

另外，流行舞曲、或者節奏強的藍調或搖滾樂，例如說像下面這兩個：





也都很好，不練打拍子，身體跟著節奏搖擺也可以（不過不太推薦搖頭就是了orz），至少對到正拍反拍，烏克在手邊，悶弦下上、下上跟著刷也可以，ㄧ開始全刷最好（像馬拉松，考驗你的持續力與專注力喔）


練習時間不見得要密集，每天瑣碎時間，5分鐘空檔就可以作，不管誰播的音樂，有音樂就跟看看。

關於藍調的補充

順便分享給大家....

可以去租電影：「藍調傳奇」來看，這部電影劇情很好看，真人真事，描述藍調進入流行音樂以及傳承出搖滾樂的過程，會對藍調的歷史更清楚，這片雖然大咖碧昂絲有演出，但老實說她演出的部份不是重點。

另外本週五、六在台北汐止有藍調音樂節，超推薦大家去聽的！其官網在這裡，博克萊跟7-11都有在賣預售票，「活的」音樂在聽現場才過癮，5個多小時才450，還可以看高手們決鬥藍調:)然後在台下偷偷拿小烏克出來jam看看（不要太大聲，不然可能會被抓到舞台上去PK？？XD），藍調其實就是這麼的草根，跟大眾距離非常的近，順便說，其中有一團有用烏克麗麗喔

大家要把握機會喔。

台北0720.10團體班 進度15/24:藍調初步

今天我們學藍調的初級。

兩個重點

• 藍調12小節曲式，12小節是最經典的，1~4小節是幾級、5~6是幾級、7~8是幾級....要滾瓜爛熟
• 藍調音階1 b3 4 b5 5 b7 要記得

先把12小節練熟，練到不用看講義可以一口氣節奏穩穩、慢慢地loop 2~3回，更進一步要玩起來，第一個可以玩的，是....12小節藍調的和弦進行，可以自己用技巧做節奏的花樣。

例如說今天有人試了打板、有人試右手切音、還有人故意在空檔用悶音（等於只有節奏），這都是可以使用的，包含和弦變化時，不小心產生的雜音，只要你可以控制得好，讓他出現在好的拍點上，雜音也會變成一種效果，其他小撇步，張六老師再分享幾個....

• 最簡單的，大力小力，也就是強弱，每一小節的第ㄧ正拍食指往下彈出去時，給他大力一點！其他比較小力（然後第三正拍如果也想變化，可以次大）
• 用節拍變化，在曲式的關鍵點，例如turnarround的那小節最後，臨時把shuffle變成一般的偶數平分拍，而且把一拍改除於4，而不是2，也就是快速的下上下上
• 左手壓和弦，在右手刷完弦後小間隔「故意按不緊」，可以製造不同的聲響，特別可以在全封閉的和弦D7的時候用這招，甚至乾脆放鬆到整個悶音（也就是左手只是靠著，根本沒出力），ㄧ拍鬆ㄧ拍緊，這樣會很好聽
• 怕和弦變化的瞬間產生不可控制的雜音，很簡單，在換的時候，右手切音幫忙cover一下，也就是右手切下去「恰」，左手趕快換和弦
  
• 換和弦時，也可以在過渡階段滑個音，例如D7->A時，乾脆整個食指往左滑，然後順手的變A和弦

這些節奏變化

• 一部分是節奏本身，就是靠強弱、改變聲音出現的規律等等做變化
  
• 另一部份是第一節課提到的音樂核心三要素之外的第四要素-音色，yes，用音色變化，本來是我們討厭的雜音，只要讓他們出現在適當地地方就是很好節奏「音效」

做這些的前提，是不能為了特效而特效打斷你很順的節奏，所以，12小節要背起來，你才好邊刷邊想要搞哪些花樣～

再來玩即興音階的部份，b5音先知道有這麼一回事，然後先會彈1 b3 4 5 b7還有高音1，此外第一弦再往右有一個高音b3，而三弦再往左邊的低音，還有一個低音b7可用，然後找夥伴跟他約好玩哪個key的藍調，然後呢，一把刷和弦進行，另一個就可以來jam藍調旋律囉

1 b3 4 5 b7這個五聲音階是絕對安全、不會錯的音，我們就從這個入手，然後可以觀摩看看mike老爹跟他小朋友學生的玩法



五聲音階隨便彈，一不小心搞不好就被你矇到了某首國樂@_@這個影片可以跟著玩，不過請注意你彈得是「什麼key」喔，然後藍調可以全部都是屬七和弦，一時搞不清楚，請伸出左手，用掌上黑輪五度圈算一下，一定是連續三個，然後中間被夾三明治的那個就是I級，有了I級，就知道是什麼key了，例如C7 G7 D7這一組，是G key，彈單音就把食指定位到三弦G音處，G7 D7 A7這組就是D key

然後我們找別人的藍調影片來jam（即興）看看..
當今的藍調之王B.B.King（藍調界神級的人物）的The Thrill Is Gone

這首C key，對各位又更簡單了把位再往左移是也，然後怎麼玩呢？
你可以試著抓看看，他彈什麼？小小的提示ㄧ開始他彈低音5 1 1，5 b3 1. :)藍調音階除了b5會出現在某特定的地方（V級和弦下降到IV級和弦時的過渡會發生5 b5 4，b5多半彈在V級那小節最後一拍內），剩下的只有五個音，要猜對一個音是五個音裡的哪個音不是很難或者，也可以在他沒有彈的時候，試著幫他伴奏看看。

再來，是張六老師自己寫的丹丹之亂（嗯，南部的丹丹漢堡真的很好吃）
這個是D key，大家較熟悉的

除了初音在唸丹丹之外，其實留了很多彈旋律的空間，然後初音只有在唱1 4 5的根音、頂多碎碎唸，也給各位下好電吉他的和弦+bass+鼓，節奏是平均拍的，這一首很簡單的即興法，關鍵點有彈到根音就不難聽，可以從根音（當然是那小節和弦的根音囉）出發，或者回到根音，然後彈的音，要對到拍點，先不要想很困難的例如一拍內連續上行四個音，o_o抖抖，一拍一拍彈好，彈出覺得好聽的樂句來，要好聽除了自己嘗試，更重要的是聆聽別人的樂句，例如前面B.B.King大師彈的。

最後分享一下，搖滾樂跟藍調的關係，這是1950年代的樂手Chuck Berry-搖滾樂之父，把藍調彈更快、更重的節奏，然後別人問他這個讓人很high的音樂是什麼？他回答是：「Rock and Roll」，所以搖滾樂就誕生了！

下面是他名曲的Johnny B. Goode的LIVE

這首歌他是原唱，貓王只是翻唱，Chuck老爹那時被抓去官，給貓王可趁之機，才讓貓王興起，此外Chuck老爹這種類型音樂，也被稱為「節奏藍調」，是現在R&B的祖先（那時後的R&B跟現在的 R&B不太一樣）。

當然搖滾跟藍調相比還是有不一樣啦，例如說藍調的抱怨很含蓄，但是搖滾樂就是明刀明槍罵出去發洩的，然後搖滾樂的速度、節奏比藍調快等等

下堂預告，藍調甚至可以作到不用事先查和弦表，就可以任意在指版上隨便彈一個Key的和弦進行+單音，不用查表、甚至你不知在彈什麼key照樣彈刷得很high，烏克帶到哪裡，ㄧ抽出來，沒歌譜、沒背歌一樣玩得起來，當然兩人一起玩，比較好玩。:)

ok這次分享到這裡，大家每天要HAPPY鏘鏘鏘喔