8/12/2017更新
週三0915.15基礎班 8/9 本期第3次
本次開始回到更基礎的指彈基本技術
和弦琶音以及從超簡單的歌-小蜜蜂熟練指彈（但是一星期就要練起來）
和弦琶音的部份 ，則是C大調所有順階合弦：C Dm Em F G(G7) Bdim(7)的琶音
C跟F一類，Dm Em一組，G7一種，Bdim又一個，每一組都可以找到兩種爬法，需要搭配節拍器，可以當變形的爬格子來練，而且要跟著唱。
製造高品質快樂烏克人的工廠，使人人都能以烏克麗麗（ukulele）快樂地玩音樂。
2016年5月26日 星期四
翻譯文章：學習搖擺感或者如何來雕塑一頭大象
前一陣子，張六老師的美國朋友Alexa Weber Morales分享了一篇很棒的swing教學文章：
是國際長號(ITA)協會期刊的爵士副主編 安東尼奧·J·加西亞( Antonio J. García)教授寫的。
這篇文章太棒了，談到的正向思維法以外還有反向思維法，不同類型的學生都適用，於是張六老師就去信García 教授，請求中文翻譯的許可，讓他的文章可以幫助更多人學好搖擺或者爵士。
於是他同意了，經過一段時間，以下是翻譯好的結果：
中英對照版 https://goo.gl/MPCIUZ
中文版 https://goo.gl/9kLdpD
希望能幫助到更多人
2016年2月19日 星期五
線上收費課程募資-藍調即興初級
這是張六老師最近在新的課程募資平台 Hahow上開的課程：
https://hahow.in/cr/bluesukuman
以後不方便來台北、桃園親自跟老師上課的朋友也有福囉
雖然募資已經達標，不過到原募資結束日期前，仍然有優惠價，所以請大家把握時間囉。 :)
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2015年11月27日 星期五
律動的品質？？以Let It Go為例
在課堂上，常常跟同學提到律動這件事的重要性，因為律動就是音樂的品質。
就算簡單的歌，律動好，整體就就會很棒！
反之，複雜的歌，律動很差，那就會@@
我們來看Let It Go這首歌的例子吧....
Disney原版：
品質沒話說吧
然後再聽聽這個：
就不論畫面的水準這件事，只討論聲音
這是完全沒有表情，沒有強弱，沒有力道，沒有呼吸....
節奏通通都對，旋律統統都準，但是品質就....嗯
張六老師上課在說明功能和聲時，最喜歡用影像來比喻，這邊你可以想想，好比我們在一部「 C大調」的電影裡，要來安排個最後大決鬥，就是一個G7和弦的布局了，當然這應該是好人跟壞人全面的大鬥爭....
可是呢，壞人的狠勁很微弱，好人的正義感也半調子....這樣不到位的G7和弦可以嗎？
再聽聽這個版本：
這個可能比原版還更好
學習音樂，一定是希望彈出美好的樂章，應該沒有人立志出束脩，學習怎麼彈難聽。不知道到底應該怎樣才好聽，可以從聆聽通過市場考驗的作品開始，每一個這樣的作品，都值得我們學習。
就算簡單的歌，律動好，整體就就會很棒！
反之，複雜的歌，律動很差，那就會@@
我們來看Let It Go這首歌的例子吧....
Disney原版：
品質沒話說吧
然後再聽聽這個：
就不論畫面的水準這件事，只討論聲音
這是完全沒有表情，沒有強弱，沒有力道，沒有呼吸....
節奏通通都對，旋律統統都準，但是品質就....嗯
張六老師上課在說明功能和聲時，最喜歡用影像來比喻，這邊你可以想想，好比我們在一部「 C大調」的電影裡，要來安排個最後大決鬥，就是一個G7和弦的布局了，當然這應該是好人跟壞人全面的大鬥爭....
可是呢，壞人的狠勁很微弱，好人的正義感也半調子....這樣不到位的G7和弦可以嗎？
再聽聽這個版本：
學習音樂，一定是希望彈出美好的樂章，應該沒有人立志出束脩，學習怎麼彈難聽。不知道到底應該怎樣才好聽，可以從聆聽通過市場考驗的作品開始，每一個這樣的作品，都值得我們學習。
2015年3月11日 星期三
2014年11月24日 星期一
調性音樂跟調式音樂的差別
很多人不清楚兩個的差別，茲說明如下：
調性音樂是以和弦進行為主，強調功能和弦的張力使用，不限在一個調，旋律的發想，其實主要不是用音階想，而是用和弦的內音做成，沒有轉調的情況，所用的音可能剛好都在音階內。
調式音樂則是以音階（調式音階）為主，和弦的運用不具功能和弦的張力邏輯，而只是一個情調、氣份。
歸納一句話，調性音樂，音階為和弦服務，調式音樂，和弦為音階服務。
Q1：至於有同學問到，坊間自然小調用從La開始唱的唱名，怎麼跟我們用都是Do開始唱不一樣？
A1: 因為以前台灣的流行歌的小調，很多會使用調式內轉，就是前半段唱某自然小調，例如A小調，後半段唱該小調的關係大調，例如C大調，這種教法在記譜上沿用關係大調唱名不產生讓人討厭的升降音上，對速成教學很方便。
但是現代的流行歌未必如此簡單，而且完整的音樂學習，小調不只有這樣，除了今天講到的
和聲小調音階、旋律小調音階、小調五聲音階以外，小調系音階還有：
例如Green Sleeves其實從音階的角度來看，就是兩種不同的小調音階在切換，產生了不同的味道。小調借用大調音階的記譜法，只適用只有自然小調音階的樂曲，其他樂曲，有難以解釋的升降音，所以要學習的重點是，回歸主音的那種音感，而不是那個音的命名，張六老師選用的唱名法，就是用合理的方式學習且提早面對升降音，從邏輯與音感上強制訓練這一件事情。
小調並不是難，小調反而是台灣人最熟悉的音樂，這麼熟悉的東西不好好練好耳朵怎麼行呢？ :)
Q2：可以從和弦進行上面看出來是調性還是調式嗎？
A2：可以，調性和聲（Tonal Harmony）安排原則就是，功能和聲-主和弦、下屬和弦、屬和弦的安排邏輯。調式和聲（Modal Harmony）則是，只要可以表現出那個調式音階的特色「它爽就好」XD
以調性和聲來說，C Am F G7，C G Am Em F C Dm G7等等的排列，一聽就知道他就是按照張力邏輯來安排，甚至再更複雜的 C G Bm E7 Am B7 Em F C Am D7 G7 ，這些都是調性和聲的邏輯，裡面重要的關鍵主軸是五度、四度的和弦移動以及代換、代理，歌曲最終會用屬和弦進主和弦或者下屬和弦進主和弦釋放張力。
但是調式和聲不是這種邏輯，和弦沒有功能，只有色彩。終止式，居然會是一個大和弦或者屬七和弦往上一個大二度解決，例如D7-Em D-Em（調性音樂中這絕對不可以用在歌曲結束的點，這會建立不了調性），屬七和弦在調式和聲只是一種音色，不需要五度下行來解決，接到各種奇怪的地方都有可能。
例如說 Am G F G Am，或者Am G F Em Am等等，一看就知道這是順著某個音階往上往下移動，根本不是啥功能和聲，如果用和聲和聲角度來看大錯：V不可以進IV（大衝突完不可以出現小衝突），V也不可以進VIm做歌曲的結尾。
甚至更怪的還有
Fmaj7 Em7 Cmaj7 Em7 等等。
當然一個和弦從頭吃到尾的，也是可能。
你也可以說：調性和聲很理性（就是數學），調式和聲很感性（能勾勒出調式音階的特色）。:)
調性音樂是以和弦進行為主，強調功能和弦的張力使用，不限在一個調，旋律的發想，其實主要不是用音階想，而是用和弦的內音做成，沒有轉調的情況，所用的音可能剛好都在音階內。
調式音樂則是以音階（調式音階）為主，和弦的運用不具功能和弦的張力邏輯，而只是一個情調、氣份。
歸納一句話，調性音樂，音階為和弦服務，調式音樂，和弦為音階服務。
Q1：至於有同學問到，坊間自然小調用從La開始唱的唱名，怎麼跟我們用都是Do開始唱不一樣？
A1: 因為以前台灣的流行歌的小調，很多會使用調式內轉，就是前半段唱某自然小調，例如A小調，後半段唱該小調的關係大調，例如C大調，這種教法在記譜上沿用關係大調唱名不產生讓人討厭的升降音上，對速成教學很方便。
但是現代的流行歌未必如此簡單，而且完整的音樂學習，小調不只有這樣，除了今天講到的
和聲小調音階、旋律小調音階、小調五聲音階以外，小調系音階還有：
- Dorian
- Phrygian
- 日本音階（日本音樂才有）
例如Green Sleeves其實從音階的角度來看，就是兩種不同的小調音階在切換，產生了不同的味道。小調借用大調音階的記譜法，只適用只有自然小調音階的樂曲，其他樂曲，有難以解釋的升降音，所以要學習的重點是，回歸主音的那種音感，而不是那個音的命名，張六老師選用的唱名法，就是用合理的方式學習且提早面對升降音，從邏輯與音感上強制訓練這一件事情。
小調並不是難，小調反而是台灣人最熟悉的音樂，這麼熟悉的東西不好好練好耳朵怎麼行呢？ :)
Q2：可以從和弦進行上面看出來是調性還是調式嗎？
A2：可以，調性和聲（Tonal Harmony）安排原則就是，功能和聲-主和弦、下屬和弦、屬和弦的安排邏輯。調式和聲（Modal Harmony）則是，只要可以表現出那個調式音階的特色「它爽就好」XD
以調性和聲來說，C Am F G7，C G Am Em F C Dm G7等等的排列，一聽就知道他就是按照張力邏輯來安排，甚至再更複雜的 C G Bm E7 Am B7 Em F C Am D7 G7 ，這些都是調性和聲的邏輯，裡面重要的關鍵主軸是五度、四度的和弦移動以及代換、代理，歌曲最終會用屬和弦進主和弦或者下屬和弦進主和弦釋放張力。
但是調式和聲不是這種邏輯，和弦沒有功能，只有色彩。終止式，居然會是一個大和弦或者屬七和弦往上一個大二度解決，例如D7-Em D-Em（調性音樂中這絕對不可以用在歌曲結束的點，這會建立不了調性），屬七和弦在調式和聲只是一種音色，不需要五度下行來解決，接到各種奇怪的地方都有可能。
例如說 Am G F G Am，或者Am G F Em Am等等，一看就知道這是順著某個音階往上往下移動，根本不是啥功能和聲，如果用和聲和聲角度來看大錯：V不可以進IV（大衝突完不可以出現小衝突），V也不可以進VIm做歌曲的結尾。
甚至更怪的還有
Fmaj7 Em7 Cmaj7 Em7 等等。
當然一個和弦從頭吃到尾的，也是可能。
你也可以說：調性和聲很理性（就是數學），調式和聲很感性（能勾勒出調式音階的特色）。:)
2014年4月25日 星期五
當代音樂（Modern Music）律動的最基本特徵
不少人彈琴想把當代音樂彈得很有味道，買了譜照練，就奇怪，怎麼總是差了那一味？怎麼節奏對了、和弦對了、旋律對了卻還是很俗？
俗稱的這個「味道」，專業術語叫做律動，而律動就是音樂的品質。
當代音樂（modern music）我們聽起來覺得現代感十足的最最最基本特徵，第一拍會有BASS彈本和弦根音（有時還有大鼓），然後強拍出在二、四拍，做呼應。
從1940年代的超級老歌....
演歌....
到搖滾
到Motown
日本80年代流行音樂（抱歉，我太喜歡鄧麗君了XD）
（你恍然大悟了嗎？當時很多台灣流行歌其實是翻唱自日本人的，並非自己的創作）
Soul/R&B
到老電音
新銳的電音
甚至HIPHOP/rap
甚至網路惡搞音樂
你都會聽到一樣的基本型，只是細節不一樣而已（不同風格的配器、強弱對比的程度、一拍被切幾等分、有無Swing-->）。而我們在樂器上，要控出這種效果。
當然要控得出來前，先要能「聽得到」這件事情，聽不到，就沒辦法練了。
簡單的練習：
1.聽這樣的歌曲，練習1234拍踩步伐，13左腳不踩，只踩右腳，是的，你的上半身會搖擺，就給他搖擺就對了。如果你是行進間，就是右腳稍微重一點點。
2.拍手只拍二、四
3.跟著曲子拍手，記得，你要拍的是第二、第四拍，一三是擴胸把手張開（要配合呼吸，好像彈簧蓄力），二四是彈簧釋放快速收縮。
練習歌曲，請用上面卡莉怪妞的 戴上假睫毛（因為這兩首是練這個很容易上手的曲子），其實MV裡面就有很明顯的動作，戴上假睫毛請留意看中間女王舉起權杖（出力聚氣）、放下權杖（強拍釋放），每一個舞蹈動作幾乎都是這樣安排，記得你的身心也要一起調整跟上樂曲的呼吸（yes，就是律動）。
學彈音樂之前，要先學會「聽」音樂，音樂的品質就是律動，當你聽音樂能聽出這個層次，將來你想挑戰這個的時候，耳朵聽得到律動層次，就有辦法去摹仿出那種味道來。
俗稱的這個「味道」，專業術語叫做律動，而律動就是音樂的品質。
當代音樂（modern music）我們聽起來覺得現代感十足的最最最基本特徵，第一拍會有BASS彈本和弦根音（有時還有大鼓），然後強拍出在二、四拍，做呼應。
從1940年代的超級老歌....
演歌....
到搖滾
Soul/R&B
到老電音
新銳的電音
甚至HIPHOP/rap
甚至網路惡搞音樂
你都會聽到一樣的基本型，只是細節不一樣而已（不同風格的配器、強弱對比的程度、一拍被切幾等分、有無Swing-->）。而我們在樂器上，要控出這種效果。
當然要控得出來前，先要能「聽得到」這件事情，聽不到，就沒辦法練了。
簡單的練習：
1.聽這樣的歌曲，練習1234拍踩步伐，13左腳不踩，只踩右腳，是的，你的上半身會搖擺，就給他搖擺就對了。如果你是行進間，就是右腳稍微重一點點。
2.拍手只拍二、四
3.跟著曲子拍手，記得，你要拍的是第二、第四拍，一三是擴胸把手張開（要配合呼吸，好像彈簧蓄力），二四是彈簧釋放快速收縮。
練習歌曲，請用上面卡莉怪妞的 戴上假睫毛（因為這兩首是練這個很容易上手的曲子），其實MV裡面就有很明顯的動作，戴上假睫毛請留意看中間女王舉起權杖（出力聚氣）、放下權杖（強拍釋放），每一個舞蹈動作幾乎都是這樣安排，記得你的身心也要一起調整跟上樂曲的呼吸（yes，就是律動）。
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