電影的張力變化

我們學音樂，學了很多的和弦進行，和弦進行有所謂的功能，一開始要認識功能和弦在耳朵聽力還不夠好時，可能分辨不太出來，我們可以用有畫面的timing based藝術形式來幫助理解，現今社會人人都看得到的就是電影了。

除了看完整的電影以外，電影的預告片更是具體而微的能體會到這件事情：


這樣子的宣傳片安排得很緊湊，為了吸引觀眾去戲院看，要讓觀眾焦慮一點，給觀眾休息的時間（回到主和弦）都會比較短，然後最後由平靜、小緊張、大緊張漸漸升高情緒，最後回到平靜，觀眾會覺得很爽，例如說柯博文出現前的那一段，不就是這樣嗎？

當然那之後沒有給觀眾很多的休息時間，又要製造緊張了。這種觀念來自音樂上的和聲技術，我想各位同學不陌生張六老師提的。

那電影還沒借用這種觀念以前呢？
我們來看看1963年的傑遜王子戰群妖(Jason and the Argonauts )

不管影音的品質，是不是兩者概念上差很多呢？

看起來就好像沒有和弦伴奏的主旋律，只有主旋律在平鋪直述很乾的感覺。電影的進步史不只是技術上的進步，也包含觀念上的進化。

換句話說，你把握得好這個觀念，不一定要唱歌彈演奏曲...

說故事、講相聲，一樣可以玩得很棒，記得音樂的本質就是娛樂

「小時候」我們當觀眾看時會覺得很歡樂，現在長大了，我們學音樂，從技術角度去看，那些樂手碰恰恰、NoNo等，他們其實用了樂器來控制節奏、甚至故事後面的張力，這很值得學習喔。