台北0720.10團體班 進度6/24

昨天本班上到了第六課，這一課開始我們進入了無敵四和弦與FOLK ROCK風格，昨晚由於南港突然下大雨，所以有同學來不了，此外有一位同學感冒，這兩位同學，張六老師會跟你們聯絡補課事宜。

由於上週由於有颱風，當時狀況不明，寧可錯放也不可讓同學們遭難，當然事後知道該颱風威力好弱XD不過昨天上課，經過了兩星期，DoReMi之歌的單音，所有同學都彈的非常的熟練，很不錯，回家有練喔。

關於本次課程，無敵四和弦，之所以叫「無敵」，是因為除了三個功能和弦以外，再加上一個代理過的偽一級和弦，該和弦能稍微把氣份換一下，記得音樂跟聲響不同的地方，就是音樂有戲劇化的故事性，音樂的戲劇化簡單來說，就是用和弦進行控制安排你的各種爆點，很多民歌、POP流行歌就是這樣的和弦進行模式。

無敵四和弦有多無敵呢？請看下面影片，這是敝人師父分享的：

該胖子大家應該不陌生吧？電影新版大金剛、搖滾教室等有他的演出（不過覺得他的演技實在.....），無敵四和弦就是這麼妙，可以演出一大堆歌曲，甚至要自己寫自己的歌也可以。

至於FOLK ROCK這種曲風，其節奏模式，無論是一、二、三型，記得有個重點，要穩定，小心不要上癮了，就越彈越快，然後呢，第一下重一點，提醒自己那是一小節的開頭。

至於示範曲，我們要留意中後段歌詞是從一個小節的尾巴提早開始，為了提醒自己，可以把樂、華、光、匆（第二個匆）唱重音，提醒自己，那才是真正一小節的開頭。

這首練好，就是很好的團康招牌曲喔。

祝大家本週也天天HAPPY鏘鏘鏘！

0602.10 台北班-進度13/24

昨天我們進入到第十三堂、第十二課-指型、SHUFFLE、敲板（也有人稱為打板）

除了一位同學因為平常工作太忙碌，表示要休息一陣子，沒關係，將來想回來，再從後面的別班上到同樣進度時在繼續即可，其他人都繼續上下去，先祝賀大家，整個基礎的期程我們剛過了一半。

那本月的課程，基本上是藍藍的，偏重藍調，讓大家熟悉這個現代流行音樂的重要基石。

首先我們開始涉獵SHUFFLE這種節奏，很像Swing，又有一點不太一樣，有一種說法，Swing是比較快的SHUFFLE，分析上，我們可以知道SHUFFLE是三連音（一拍切成三等分）節奏每拍都省略掉中間那一個1/3，而這裡有個學問那就是1/3是除不盡的，這也造成不同人的SHUFFLE會略有不同，當然Swing這種情形會更明顯，不管我們用「拖拍」或者三連音的刪除法來理解他們，要記得Swing SHUFFLE的好聽來自於那種不平均的跌倒感，只要彈出來，你能穩定的控制那種要跌不跌的那種節奏感那就對了。

至於指型，以前我們以為單音歸單音，和弦歸和弦，然後單音的音階好像很死，但是當我們知道和弦跟單音的強烈關聯以後，每個大三和弦例如C、F、G、D等，就是由不同大調的 1 3 5音構成，先找到該合弦的根音，也就是該大調的Do，該大調的家，然後你的和弦按法會引導出ㄧ整個大調的音階地圖，大家就會發現原來大調音階指型不只有一種可能，有很多種可能，每一個開放和弦的按法都是很好的指引，告訴你的調的音階地圖怎麼走。當然小三和弦如Am、Em、Bm等等，指示的就是小調的音階指型。


這次我們選歌-小叮噹之歌，為什麼選它呢，第一它是藍色的，所以符合本月主題（疑XD），第二，我們放慢速度來彈唱，那就是很好的SHUFFLE練習曲，不過為了方便大家玩下面附上兩個原曲，這是短版的，很大聲


下面這是加長版的，而且應該是絕大多數人最常聽過的版本，是由山野智子唱的版本


那大家會發現有一段一段之間有間奏，當然還有ㄧ開始的前奏，指型我們在課堂上講，還沒有用很多，各位，這片加長版就是給大家玩的。

由於原曲是D大調，大家按好D和弦（有按D調高音D的版本），就會發現指型地圖「浮」在指板上面，D、G、A7和弦請用左手屈指一算，不就剛好是I IV V7嗎？然後反覆聽幾遍，體會開始發現到連前奏、間奏你也能聽出和弦級數變化，接下來，你就可以開始試著玩單音即興（這時別唱，專心彈單音即可），非常的簡單，單音即興時，不刷和弦，在每一個和弦出現的那段間隔，把他們的根音（個別是D大調的1 4 5音）當成核心點，隨便上上下下按照D大調音階來回游移，例如說： 和弦在I，那你可以彈1 2 3 2 1 2 3或者 1 低7 2 1 ...，當前和弦是IV，那你可以彈4 2 3 2 4....隨你玩，把握住每段的結構音（就是那時和弦的根音啦），然後當和弦往「高處」爬時，例如I-> IV，在和弦交替的時刻，你可以彈1 2 3 4橋接上去，此外本次教到了偏fingerstyle的敲板技法，由於食指敲敲法需要在一弦作，那何不乾脆在一弦展開高音D調音階呢？就在那邊上上下下游來游去，每彈到音就順便敲你的指板或者面板，當然也不一定要每個音都彈，可以間隔一或兩個拍點彈一次，至於即興的好不好聽，我請大家先試誤，有時你會發現不小心跟旋律線打架，沒關係下次避開就好，從中去發現好聽的樂句，當然可能不小心彈出來，下次就彈不出來了XD沒關係，即興本來就是這樣，畢竟叫作「即興」阿。

作即興時，ㄧ開始頭腦運算的速度很慢，沒關係，這是正常的，只要多玩，你頭腦的運算速度會越來越快喔，如同GMAN本週跟我私下聊到最近他的感觸：「原來玩音樂不是是非題，而選擇題，甚至是申論題！」是的，音樂是活的，是向打電動一樣可以被玩的，跟大家相勉勵，我們漸漸快要離開是非題的巢臼囉。

Q：頑皮豹是？
A：是爵士藍調，是有點深度的東西了，不過我們本月是藍調月，當大家藍調有認識以後，就會漸漸了解頑皮豹是甚麼樣的曲子。:)

祝大家Happy每天鏘鏘鏘！ （有空週末可以愀同學到公園一起青菜玩:)）

0602.10 台北班-進度12/24

本週我們進入到第十二堂、第十一課（第十堂分兩節）-卡農進行，範例歌曲是小手拉大手，這一堂剛好也是我們前半段所學的大合體。

小手拉大手其實用到很多東西，基本的I-V7-I、I-IV-I進行就不說了，此外還有轉調、大小和弦替換、弱起拍、假終止、FOLK ROCK第四式等等

在彈唱的技術性問題，最大的應該是弱起拍+FOLK ROCK節奏模式，很容易在歌詞的奇數句進行到偶數句，或者偶數到奇數句之間打結，當然只彈不唱一定彈得很順不會遇到，自彈自唱才會發生這種「同步問題」，請記得每一小節的第一音的拍點那個字要唱加重，例如「還記得那個音樂會的煙火」如果還是覺得很難，最簡單的作法就是簡化，簡化的方法有：

1. 停刷、等自己唱歌到重拍點，再開始刷
2. 在難唱的地方，用刪去法改變你的節奏pattern（淚奔...被同學抓包張六老師也這樣偷懶XD），讓自己好唱，但是正拍記得不會搬家，只是有刷沒刷而已。
   

雖然被同學抓包，不過很高興同學的耳朵聽力進步了，聽得出小小的不同耶！

當然如果同學是練功考量的話，在第一段的地方的弱起拍+FOLK ROCK就得serious一點，更好的話當然是從頭到尾，不過我會建議第一段folk rock，第二段都是慢刷，休息一下，第二段尾巴的G7是假終止的好點，可以賣個關子（剛好是氣份拉起來的地方喔），接到第三段再繼續rock起來，這樣能休息、而且音響效果上是有層次的。


來欣賞一下日本原版，首先來瞧瞧張六老師的日本友人搞的初音版示範：


其實過程的節奏模式是可以變的，有變會比較好聽，此外這個可以學尾奏。


這是日本吉卜力工作室2002年動畫電影貓的報恩主題曲

風になる（幻化成風）

的MV，從3:26的地方開始

原曲作者つじあやの（tsu ji a ya no）

最後是台灣版：



比照日本原版つじあやの的和弦進行跟我們台灣版的，說真的，我們台灣改編的版本按起來是比較複雜，但主要是在第三段用了卡農進行，又在第二段明示了轉調，從C大調變遷到G大調（注意聽唱到涼涼的「深秋」那邊，旋律剛好是G大調的低音7進到1，或者說絕對音的bG到G，非常的明顯，不是C大調的音階），再轉回C大調。

這個東西下一堂課我們會比較鑽研「指型」這個課題，屆時可以好好研究觀察曲子的唱法，會發現到つじあやの的原曲是偷偷轉到G大調去後又偷偷的轉回C大調，這時候各位也會發現到屬七和弦的好處-就像燈塔一樣，清楚告訴你目前調性中心移動到哪裡

當然這也表示說：比較好唱，日本原曲第二段轉調過程中沒有屬七和弦，只是D G C，也可以唱看看，對歌唱者是比較要求的。


此外あやの的原版就是簡單中加了點巧思，例如....

課堂上GMAN問了一個問題：尾奏F-Fm-C這是甚麼招？

這個是つじあやの的妙招，老實說，這是一個C大調的IV I終止式，但是中間加一個大小和弦變換-Fm，變成很妙的過渡和弦，一方面這是一個很好的裝飾帶來不一樣
的聲響，一方面在烏克麗麗上，Fm會壓到第一弦第三格，剛好就是平常按的C和弦弦位，只要把其他手指鬆開，就很容易進入C和弦，這是很妙的招式，好聽又好按，可以學起來：IV-iv-I（當然也可以實驗看看iv-IV-I）

此外，轉調變化時的D7-G（G大調從V7解決到I）再G7-C（這個不用解釋了吧？）連續跌兩個溜滑梯，這種五度圈上的逆時鐘連摔兩格，是很強的進行，這也是很好用的梗。

至於有同學苦於F-G和弦的變換？其實 為了好彈，有些地方是可以G7代G（C大調的狀況），但是G7-Em時的和弦變換還是要痛苦一次XD，老實說這是早痛跟晚痛的差別，看自己喜歡哪一種囉。

另外GMAN提到了一日豐原樂器工廠參訪團的idea，除了參觀Ukuman的代工廠以外，也順便參觀其他的薩克斯風工廠之類的，張六老師覺得這個點子很不錯，先列入備忘錄，張六老師最近會跟Ukuman大大請教相關的事宜，如果有消息會公佈給大家，順便跟各位說，隨著一堂課一堂課的過去，各位再拿出以前喜歡聽的CD音樂出來，可能會發現耳朵變靈了，會開始聽出更多的細節，而且甚至從烏克麗麗開始，可以延伸到其他的樂器（樂理是共通的），例如說陶笛，或者偷玩別人的吉他只彈前四條弦，有機會可以玩看看，你會發現烏克麗麗的指法可以移植上去喔（只是動作一樣，key變了），然後可以號稱：「我也會彈吉他」XD，當然也可能是用電腦做起音樂也說不定，你的玩音樂版圖就開始擴大了。

好啦，祝大家本週Happy鏘鏘鏘喔！

台北0720.10團體班 進度5/24

昨天本班上到了第五課，單音跟和弦關係，關於今天教的歌曲介紹，請看前一班的課程紀錄

大家在家可以跟舞台劇版合奏:)


之前如果有同學困惑怎麼我們大調音階怎麼7音是唸Ti而不是Si，看這影片就知道了，這樣唸 原因有一個功能性的原因，那就是日後有升降音的時候，例如說小調，唸Ti讓我們不容易搞混。

如果更進一步，可以玩看看那個Do Mi Mi,Mi Sol Sol ,Re Fa Fa, Ra Ti Ti

本堂課Q&A

Q1：單音ㄧ定要拇指、食指交替嗎？不是拇指負責3、4弦、食指負責2弦、中指負責1弦嗎？
A1：樂器的彈奏也是一種運動，既然是運動，就要從基本動作開始練習，好比桌球學習的基礎不在於ㄧ開始學切球、抽球、殺球...brabra..而在於基本格檔，棒球投球的基礎也不是各種變化球，只是把球丟出、把球接到，彈烏克麗麗也是一樣，右手動作的基礎是讓最常用的兩根手指頭拇指、食指的靈活度（回想看看，你每天怎麼開門？你怎麼拿筷子？拇指、食指是不是很吃重）先提昇起來，最單純的練法就是交替使用他們彈單音，然後不同的音位要換到不同弦時，就移動手腕過去照樣用拇指+食指彈，這是基本中的基本，基礎的學習是要學泛用、可以鍛鍊你手指muscle和神經的，至於「拇指負責3、4弦、食指負責2弦、中指負責1弦」這是分解和弦伴奏時用，這樣分佈的原因是因為「彈奏上的最短路徑」，所以伴奏會這樣彈，但是彈旋律線時，你會發現，Do Re Mi之歌如果速度彈快的話，ㄧ弦分配一手指可能那根手指會負荷不過來這是為什麼要練拇指食指交替，慢速、快速都可以、練右手靈活度....很有用。

Q2：一首歌如何抓Key？
A2：這是比較後面才會提到的，不過先略提其基礎

• 耳朵的聽力-相對音感，你要能判斷和弦進行大概的級數（緊張度）或者關鍵的MiFa TiDo
  
• 知識：聽出終止式以後，找到結束的那個音以後，在指板用指型去推算其完整的音階，跟著彈看看，看看是不是吻合，然後你就會知道是甚麼key

簡單講，就是感覺跟知識的合體，不同人用的比重不同，那這東西，其實各位在我們的課程已經在慢慢的練這個東西，聽力跟你聽多少有關係，到第五課為止的歌，請多多彈唱，然後練習到眼睛不用看指板、不用背譜的和弦進行，自己哼歌（ya歌詞記不起來，就用哼的），邊哼邊臨時判斷該下甚麼和弦變化氣份，這種「盲彈」，完全不用視覺訊號彈琴，你的進步會非常快，這對耳朵的聽力有莫大幫助，此外多聽音樂也很重要，不管什麼音樂風格，只要是經典都有聽的價值，聽的時候「注意聽」他們每段落「怎麼結束」，然後隨著一堂課一堂課下去，知識越來越充足，讓你可以解譯出來他們怎麼彈。

重點：學音樂是靠耳朵學，要漸漸脫離使用眼睛的依賴（慢慢來:)不求快）。

祝大家每天Happy鏘鏘鏘！

0602.10 台北班-進度11/24

本次的課其實是上次的課的延續，只是多了新的技巧-切音，還有繼續練拖拍的Swing（一般中文翻譯成搖擺）的節奏

示範歌曲是用2/3的外婆的萌湖澎湖灣。

感覺教太快了，所以煞車一下（其實表排本來就有啦XD），雖然這次可以說沒有任何的新樂理，主要是強化大家對G大調和弦進行的記憶、Swing的感覺，技巧教了一個新手法-切音，不過發現切音其實就可以練整節課了。@_@

各位同學應該可以感覺到，又回到當初開始學烏克時那種雙手需要重新復健的感覺乎（ㄏㄡˋ），明明「樂理我懂阿！就是G大調和弦進行然後節奏上本來"下上下上"的來回變成"下上切上"，怎麼我做不出來了？」是的，不好意思這次給了大家一點小小的挫折感，請迴響一開始張六老師有提到：

彈奏樂器是一種運動

有切音的節奏時，當我們要在正拍做下切音時，首先前面有一個反拍上刷，然後各位會發現切音要做比較大的手腕動作，用拇指側面好像整片刀刃當反拍上刷餘音還沒振動完就強迫切下去（不是靠過去），產生「洽」的一聲，過程事要出點力道，這種使力感覺，如果說我們之前用食指刷弦像是把食指當溫度計在甩，切音，就是把拇指當溫度計甩。

由於作切音時，我們手腕運作有新的軌跡、新的施力法，我們手部神經還不熟悉這種新模式，就好像以前學球類運動，例如桌球，學習切球、抽球，去抓那種正確的角度、軌跡、施力的反覆練習過程，彈樂器一樣也是運動，所以技巧性的方式，請當手部運動練，記得練切音用這樣的loop：
１２３４１２３４
下上切上下上切上

記得，無論如何，保持你的手腕做順時鐘（下刷）逆時鐘（上刷）的反覆活塞運動
，當運動作，可以左手隨便選個喜歡的和弦進行練，或著邊看電視邊作，彈歌的話，請用底下這個MV，一樣是G大調的，而且速度很慢，不難練:)


至於Swing....我們目前練的其實就是把：
「下上下上」
變成
「下 上下上」
讓一個反拍拖拍，要拖多少的時值，其實沒有一個公定的答案，那是不同人喜好的韻律，也有人是這樣
「下 上 下上」
記得下刷的正拍的時值是不會變的，然後有跟別人一起彈的機會時（說真的，上課時間很寶貴阿XD），試著去學習、體驗不同人的時值。

關於節拍的訓練，請參考前一篇第二班本週的課程紀錄，裡面有舞曲影片，可以當底來練。

另外，不管怎麼練，記得保持一個快樂的心情，有同學表示覺得自己有點跟不上進度了，手的動作不夠快，沒關係，那只是以前雙手比較缺乏「運動」，多練就會起來，而且要從慢速的開始，如果是上課跟大家彈覺得有挫折感，沒關係，有一個小觀念，課堂上所學，是讓大家有個milestone（里程碑），有個標的可以追，張六老師在教的立場當然是不可能讓學生一直彈簡單的東西閒下來，訓練的原理跟重訓室練muscle一樣，這星期舉2公斤好難好難，下星期覺得2公斤變超簡單，然後教練又丟4公斤來，又變好難好難XD當你覺得今天的東西難的話，休息一下，回去彈舊的課目，應該是價輕就熟嗎？如果在某一堂課的地方，你發現還有困難，那就要從那個點開始，自我評估：

1. 是肢體神經肌肉「烙印」（yes類似burn rom的過程）還不夠？
2. 聽力不夠？
3. 知識還不夠自化到反射動作？
   

如果你一直不能克服，一定要跟張六老師講，不要怕啟齒，要好好利用老師才划算囉，同學提出疑難，老師應該幫你評估好的solution。

請各位不要吝於發問，好好利用老師。

ps.這次很有趣，有同學很有默契的形成男子二重唱:)水！

每天Happy鏘鏘鏘喔！

台北0720.10團體班 進度4/24

前天8/17本班上到第四課教會終止。

示範曲是小星星，這一班張六老師除了教二拍子的版本，臨時起意多教了四拍子版加上新的節奏模式：

下　下上下　下上
一　閃呀一　閃呀
亮　晶～晶

這個第一班沒聽過，第一班的同學回去可以試試看這種模式:)

睽違一週以後，其實張六老師蠻驚訝的，沒想到大家回家都有練耶！！成果很不錯，感動到快流眼淚，所以張六老師不自覺地就多教了一點XD

大致上有一兩位同學節奏還稍有不穩，要再鍛鍊一下節奏感，練節奏感的意思不全然是手神經反應速度的問題，也有關腦部的聽覺記憶，也就是除了自己練以外，也要多聽音樂，特別是聽節奏單純強烈的例如說像這樣的電子舞曲：

咚吱咚吱咚吱咚吱
咚吱咚吱咚吱咚吱

如果覺得太快，不然聽用非電子樂器彈奏的音樂，這種多半聽到的是碰洽碰洽碰洽碰洽，以我師父這首歌為例只聽碰洽就好，忽略其他的鼓器：

速度比較慢，鼓應該比較好聽出來。


記得咚或碰就是正拍（下刷）、吱或洽就是反拍（上刷）

請多聽這樣節奏強烈的音樂，注意聽正拍的拍點。

張六老師會作曲，最近會做個較慢速的咚吱咚吱鼓樂，放網上，方便同學們就算沒節拍器也能練習。

另外本次課有位同學因為公司工作晚到，張六老師在補課的時候，發現這位同學有些學習障礙在一對一的狀況才比較明確表示出來-某幾個按弦有按音的困難，這是非常正確、重要的事情，請大家記得....

別不好意思，自己彈不好怪自己天資差。天資差？沒有這回事。今天你花錢來找老師，老師的作用就是幫你發現問題，幫你學得起來，絕對不是讓你花錢又學不到東西，只要我們在課堂上相聚的時間，有疑難不要放在心裡，你的問題就是老師的問題，你的問題被解決了，老師才會有成就感，以後請多多利用老師，如果不方便上課時問，下課後問也可以（這就是前一班常常下課後變同樂會的原因XD）

另外下一期的課表出來囉，請各位看更新後的報名頁，各位同學我們下週見囉。

首調與固定調？

這一篇主要是解答某一堂課一位同學的疑問。

本國國民教育用的是固定調，我們課上用的首調。

簡單一句話摘要：固定調是設計來讓大家覺得學音樂很挫折、很困難的，首調反而是好學易懂。

But why?

固定調主要是古典音樂教育用的，固定調，簡單的說，就是不管什麼調，都是用C大調的Do Re Mi Fa來表示，也就是F大調的第一音～第四音叫做：Fa Sol La #La（恐怖的升降記號出現了）
固定調的目的是用在編製龐大的管弦樂作品，一首音樂作品是分給很多很多的樂手演奏，每個樂手不會演奏完整的東西（例如說某些銅管整首樂曲可能只要吹反覆的單音就好），也沒有需要了解完整的樂曲結構（指揮才需要這解讀技術），古典音樂的學習系統因此分為兩組：

• 演奏組：只管演奏，會用眼睛看譜彈，彈好自己那部份就好了
• 作曲組：要能解讀固定調五線譜後面的代表的調性、是否在轉調？bra.. bra..

這樣的好處，是分工，但是樂手不在團體內時，就很難有獨立作業能力，演奏的不會作曲，作曲的不太會演奏（當然也有不會演奏的作曲者@_@）。

另 外一派就是所謂的首調教學法，也是我們學院採用的，首調教學法主要是爵士、民謠、熱門音樂的系統，甚至古典音樂也有首調派的，首調最大的特徵，就是不管甚麼調，開頭的主音都叫作Do，不同的大調都是一樣的Do Re MiFa So Ra TiDo的相對音程關係，然後key不一樣而已。

這派的好處就是首調很快速能理解調性，再來，針對琴格是平等的樂器，首調很好實施，為什麼古典音樂常用固定調，請看鋼琴（古典音樂的主流作曲工具）的琴鍵，那些琴鍵是不平等的，然而當你在烏克麗麗或者吉他上把大調指型平移，讓左手食指定位到F時，左手一樣的機械式動作，右手就可以彈出F大調音階，但在鋼琴鍵盤上無法這樣，光是大調，不同調就表示完全不同的指型組合（這是鋼琴光是神經肌肉訓練就要好幾年的原因）。


然後首調系統的盛行還有個原因，以往足夠音量的表演，必須管弦樂隊才行，有加電技術、錄音技術甚至數位後置處理技術以後，一個四人～六人小編制樂隊也可以有一樣足夠的音量娛樂大眾，最典型的，就是現代熱門音樂的編制：

1. 歌手
2. 吉他手（很多還會分主奏吉他手、節奏吉他手，而且現在又出現的烏克麗麗手）
3. BASS手
4. 鼓手

這麼小的編制，自然樂隊裡面的作曲者可得身兼樂手兼指揮，甚至還常常懂樂曲結構的人還是複數的情況，不存在音樂界的藍領跟白領分工的狀態，這主要靠首調的學習。

更進一步，當我們在輕鬆刷和弦時，和弦原始是要分給四個聲部去唱、演奏的，例如說C和弦的話，可能是男高音唱Do、女中音唱Mi、女高音唱Sol，或者是用幾隻大、中、小提琴來分別拉不同的音。也就是說，我們學烏克麗麗、吉他的人，其實 自己就是一個一人樂團，我們的琴加自己的口就是一個完整的樂團，各位的烏克麗麗其實就是迷你弦樂團。:)

首調系統說白一點，就是演奏組、作曲組合一，不是只會照本宣科彈音，更要很清楚自己在「做甚麼」，隨時可以臨機應變的做調整。

更進一步而言，首調適合彈唱歌曲的學習，因為歌曲都是有強烈的調性，而且轉調變化沒有很複雜，此外這世界也是有「無調音樂」，通常是恐怖片裡面那一種，對，就是聽起來無秩序、很不和諧的那種（說白一點，就是不好聽，只能用來表達那種情節），說遠了，我們由於是專注在調性強烈的音樂，每個人就是一個獨立的一人樂隊，所以用首調是最好的。

ps.其實張六在這邊要小抱怨國家的基礎音樂教育，音樂教育的基礎不應該是培養人變成大樂隊的中的「小螺絲」，音樂班的英才教育或許這樣搞有道理，因為英才要專精他主修的嘛，但是一般學生要會的應該通才，要從首調開始，讓每個人會基本的自彈自唱，節奏有感覺、旋律會哼、和聲會用樂器下，能自彈自唱自娛娛人才是重要的。

本學院教學的是小編制音樂團隊的演奏，當然就是教首調囉，但是，補充，要更上一層樓，固定調也要會喔。