2080年7月30日 星期二

Ukuman學院報名預約

02/26/2016更新
以後報名改用更有效率的預約制度,想系統化學習,得到完整的音樂能力,請填:

預約單


上的課程是哪些?請看課程綱要,或者目前班級的上課進度


2060年2月7日 星期六

目前台北班上課進度


6/21/2017更新

週三0915.15基礎班 6/21 本期第1次

今天繼續合奏課。

新功課:

開節拍器,自拍自己的伴奏錄音或者影片,然後再對著自己錄的伴奏帶彈主奏旋律。

聽歌SOP:

  1. 聽著歌把節奏打出來打準確
  2. 聆聽重拍點
  3. 跟著主唱或者主旋律努力的唱,每個重音、拍長、落拍都作到一樣
歌曲到底熟不熟如何檢驗?開節拍器,你可以哼歌從頭到尾節拍、拍值都準確,這才是基本有聽熟,唱的有沒有走音那再另外努力(嘴型),這樣的事情大家小時候應該都有做過(已參考不靠譜學即興裡面所云),那並非不入流而是真正音樂學習過程的關鍵步驟,我們現在要做的,是要認真作這件事。

這樣再放到樂器上演奏,剩下的就是肢體肌肉控制的問題了。




舊的重點留著:
  • 基本動作如CDEFGAB找音的速度、同指型和弦的按法、屬七和弦推算這些超基本動作,必須在5秒內完成,跟九九乘法一樣,要給自己設定目標
  • 錄音錄影紀錄很重要,有紀錄才能客觀審視自己的狀況,沒有記憶,就不會有進步
  • 別忘了,音階的按法指型不只一種,和弦指型可以給妳好按的指引
  • 彈旋律一定要跟著唱,彈出來的音跟自己唱的音可以互相比對、校正

2016年5月26日 星期四

翻譯文章:學習搖擺感或者如何來雕塑一頭大象

 前一陣子,張六老師的美國朋友Alexa Weber Morales分享了一篇很棒的swing教學文章:

 是國際長號(ITA)協會期刊的爵士副主編 安東尼奧·J·加西亞( Antonio J. García)教授寫的。

這篇文章太棒了,談到的正向思維法以外還有反向思維法,不同類型的學生都適用,於是張六老師就去信García 教授,請求中文翻譯的許可,讓他的文章可以幫助更多人學好搖擺或者爵士。

於是他同意了,經過一段時間,以下是翻譯好的結果:


中英對照版 https://goo.gl/MPCIUZ
中文版 https://goo.gl/9kLdpD

希望能幫助到更多人

2016年2月19日 星期五

線上收費課程募資-藍調即興初級

這是張六老師最近在新的課程募資平台 Hahow上開的課程:
https://hahow.in/cr/bluesukuman

以後不方便來台北、桃園親自跟老師上課的朋友也有福囉

雖然募資已經達標,不過到原募資結束日期前,仍然有優惠價,所以請大家把握時間囉。 :)

2015年11月27日 星期五

律動的品質??以Let It Go為例

在課堂上,常常跟同學提到律動這件事的重要性,因為律動就是音樂的品質


就算簡單的歌,律動好,整體就就會很棒!

反之,複雜的歌,律動很差,那就會@@


我們來看Let It Go這首歌的例子吧....

 Disney原版:

品質沒話說吧

然後再聽聽這個:


就不論畫面的水準這件事,只討論聲音

這是完全沒有表情,沒有強弱,沒有力道,沒有呼吸....

節奏通通都對,旋律統統都準,但是品質就....嗯

張六老師上課在說明功能和聲時,最喜歡用影像來比喻,這邊你可以想想,好比我們在一部「 C大調」的電影裡,要來安排個最後大決鬥,就是一個G7和弦的布局了,當然這應該是好人跟壞人全面的大鬥爭....

可是呢,壞人的狠勁很微弱,好人的正義感也半調子....這樣不到位的G7和弦可以嗎?


再聽聽這個版本:
這個可能比原版還更好

學習音樂,一定是希望彈出美好的樂章,應該沒有人立志出束脩,學習怎麼彈難聽。不知道到底應該怎樣才好聽,可以從聆聽通過市場考驗的作品開始,每一個這樣的作品,都值得我們學習。

2015年3月11日 星期三

新開班訊息目前預定開一個週日班

目前預定開一個週日下午基礎班,下午4:00~5:00,地點位於台北捷運大安站附近。
除了烏克麗麗以外,有鼓、BASS輔助教學,幫助學生學得更順利。

詳細去置頂文預約。

2014年11月24日 星期一

調性音樂跟調式音樂的差別

很多人不清楚兩個的差別,茲說明如下:

調性音樂是以和弦進行為主,強調功能和弦的張力使用,不限在一個調,旋律的發想,其實主要不是用音階想,而是用和弦的內音做成,沒有轉調的情況,所用的音可能剛好都在音階內。

調式音樂則是以音階(調式音階)為主,和弦的運用不具功能和弦的張力邏輯,而只是一個情調、氣份。


歸納一句話,調性音樂,音階為和弦服務,調式音樂,和弦為音階服務。

Q1:至於有同學問到,坊間自然小調用從La開始唱的唱名,怎麼跟我們用都是Do開始唱不一樣?

A1: 因為以前台灣的流行歌的小調,很多會使用調式內轉,就是前半段唱某自然小調,例如A小調,後半段唱該小調的關係大調,例如C大調,這種教法在記譜上沿用關係大調唱名不產生讓人討厭的升降音上,對速成教學很方便。

但是現代的流行歌未必如此簡單,而且完整的音樂學習,小調不只有這樣,除了今天講到的
和聲小調音階、旋律小調音階、小調五聲音階以外,小調系音階還有:

  • Dorian
  • Phrygian
  • 日本音階(日本音樂才有)
小調的音樂(含調性或者調式音樂)常見兩三個音階的切換

例如Green Sleeves其實從音階的角度來看,就是兩種不同的小調音階在切換,產生了不同的味道。小調借用大調音階的記譜法,只適用只有自然小調音階的樂曲,其他樂曲,有難以解釋的升降音,所以要學習的重點是,回歸主音的那種音感,而不是那個音的命名,張六老師選用的唱名法,就是用合理的方式學習且提早面對升降音,從邏輯與音感上強制訓練這一件事情。

小調並不是難,小調反而是台灣人最熟悉的音樂,這麼熟悉的東西不好好練好耳朵怎麼行呢? :)

Q2:可以從和弦進行上面看出來是調性還是調式嗎?
A2:可以,調性和聲(Tonal Harmony)安排原則就是,功能和聲-主和弦、下屬和弦、屬和弦的安排邏輯。調式和聲(Modal Harmony)則是,只要可以表現出那個調式音階的特色「它爽就好」XD

以調性和聲來說,C Am F G7,C G Am Em F C Dm G7等等的排列,一聽就知道他就是按照張力邏輯來安排,甚至再更複雜的   C G Bm E7 Am B7 Em F C Am D7 G7 ,這些都是調性和聲的邏輯,裡面重要的關鍵主軸是五度、四度的和弦移動以及代換、代理,歌曲最終會用屬和弦進主和弦或者下屬和弦進主和弦釋放張力

但是調式和聲不是這種邏輯,和弦沒有功能,只有色彩。終止式,居然會是一個大和弦或者屬七和弦往上一個大二度解決,例如D7-Em D-Em(調性音樂中這絕對不可以用在歌曲結束的點,這會建立不了調性),屬七和弦在調式和聲只是一種音色,不需要五度下行來解決,接到各種奇怪的地方都有可能。

例如說 Am G F G Am,或者Am G F Em Am等等,一看就知道這是順著某個音階往上往下移動,根本不是啥功能和聲,如果用和聲和聲角度來看大錯:V不可以進IV(大衝突完不可以出現小衝突),V也不可以進VIm做歌曲的結尾。

甚至更怪的還有
Fmaj7 Em7 Cmaj7 Em7 等等。

當然一個和弦從頭吃到尾的,也是可能。

你也可以說:調性和聲很理性(就是數學),調式和聲很感性(能勾勒出調式音階的特色)。:)