0602.10台北班-進度8/24：Folkrock第四型

昨天我們進度到了第八課，本班快樂烏克人的生產進度到33%

這次我們主題是Folkrock第四型以及大調的III級和弦（C大調是Em），示範歌曲是創作歌手黃小楨的「十五秒練習曲」


基本上Folkrock可以視為減法的節奏變化，一小節四拍（4/4），四個正拍、四個反拍都刷，

1. 砍掉一反拍，就成為講義上的第三型Folkrock模式
2. 再砍掉一個正拍，就是第四型Folkrock模式

第四型是非常常見，上手的話，70%流行歌的節奏就難不倒你了。:)

至於和聲方面，C大調裡，Em這個和弦老實說很難用，他的功能簡單的理解，這樣想比較容易：一首歌C或者G連續刷太久耳朵很容易膩，所以可以用Em代理，換句話說，之前教過的歌，同學們可以實驗看看C或G刷很久的歌，除了開頭與結尾，適時換成Em看看，例如兩隻老虎，很好玩喔。:)

當然Em可以代理C或者G，這就表示他是很好製造模糊調性的和弦，同學們現在應該理解，當有G7、C7這類一個英文字後面直接接一個數字的屬七和弦出現，那就告訴我們這首歌的調性是甚麼了，屬七和弦是我們唱歌不知道怎麼唱時，很好的提示，但是當屬七和弦被砍成屬和弦，看起來就跟一般大和弦一摸一樣，再加上個III級和弦，如果沒有事先提示，真的會搞不清楚要怎麼唱，通常在KTV點歌，對歌曲不熟悉時，出現這種歌，很容易仆街XD那這也是一個作曲者表示自己很有學問，可以考考歌手的時候。XD

黃小楨十五秒練習曲這首就是比較有學問的流行歌，除非跟到後面看到底牌-旋律最後的「大終止式」，不然猜不出來是F大調？C大調？A小調？流行歌不一定從主和弦開始，這也告訴我們，怎麼看調性？調性來自於怎麼結束，看結束進入的主和弦是哪個。

那這首歌，顧名思義，是個練習曲，練習上就如推薦這首歌的GMAN所說
，就不斷鬼打牆般的loop，從慢速到快速，從快速到慢速（記得彈樂器是運動，記得從慢速開始暖身），可以練你的節奏感、練你對於和聲進行的敏感度、心情不好時還可以發洩，歌詞上來看這是個怨氣很重的歌，下次有人跟你相約約會，卻把你放鳥，你就可以彈唱這首歌給他聽，歌詞還可以自己改，把情況改成自己的狀況。

記得G7重重的刷兩下（還記得張六老師說過V7是大爆點吧？），作「正常能量釋放」，然後接較小力的傷～心。

那這次同學們的瓶頸在F->G變換時按弦的手指頭會突然全部騰空，請記得，左手用虎口近食指處來來支撐琴把，讓手指不負重好換，然後刷的速度先從慢的開始，讓手指有時間換，再慢慢加速，另外Em要用食指、中指、無名指按？或者中指、無名指、小指按都可以，其實最好兩種都會，Em前面不同的和弦，後面接Em時有時法一好按，有時法二好按，當然這一首法二是最容易的，所以小指的肌力要多練囉。:)

記得自己要開口，當你有開口唱主旋律、自己雙烏克做節奏，這時自己才是在演出一個完整的音樂，一人樂團是也，欣賞人家的樂隊表演時，那也不過是把一人樂隊演奏的每個音符，拆開來分給多人演奏或合唱罷了，自己有開口唱，會學到很多東西。:)

祝大家天天玩烏克

Happy 鏘鏘鏘！

台北0720.10團體班 進度2/24

0720.10班第一節課是節奏的基礎-音樂之母，今天我們是和聲（和弦進行）的基礎-小蜜蜂。

小蜜蜂聽起來好像很簡單，其實它是和弦進行的最基礎原型，只用兩個和弦，一個很平靜、一個很刺激，當歌詞開始啟動、我們從C和弦開始，當我們歌詞唱到有「波折」的地方，就進入G7和弦，G7的刺激完了，人類的聽覺心理會趨向回到平靜的C和弦作休息，或者到最後結束。

這是非常重要的東西G7->C「終止式」，所謂的調性也就來自於G7->C這個邁入終點的過程，那講義上張六老師打了很多東西，交代了很多東西，聽起來很霧煞煞，其實張六老師希望大家只要記得....

C大調的I級和弦是甚麼？V級和弦是甚麼？I級的功能是甚麼作用？V級是甚麼作用？其他都不用管。

音樂進行的關鍵是「終點」，和聲上就是從該調的V7進入I，完成一個大解決，好像尿急忍著一直不上廁所，然後大解放的那種感覺（一直刷G7，聽的人會期待拜託進到C和弦吧:)）。旋律上自然就是回到那個調的Do。

我們下星期因為農曆7/1所以停課一次（不是老師怕鬼，而是方便大家拜拜啦XD），所以各位有兩個星期的時間，除了回去玩小蜜蜂以外，大家可以用這兩個和弦試試看「倫敦大橋」、「王老先生有塊地」，甚至麥當勞廣告詞「麥當勞都是維尼為你」，這幾首都可以用C或G7兩個和弦就包辦了，很多兒歌也可以試看看，但是甚麼點下C，甚麼點下G7呢？

記得只要是C大調，結尾一定是C和弦，而且這幾首結尾都可以用G7->C，然後開頭也是C，然後C跟G7的變換點在哪裡呢？我請大家自己邊唱邊刷看看，用耳朵仔細聽，有合到、而且你發現就是那個「爆點」，那個字就對了，這種控制歌曲的氣份轉換，就是所謂的和聲-和弦進行。

本次的QA time...以及補遺
Q1:G7的7是？
A1:抱歉我課堂上有點講錯，我自我批判一下XD，應該是G和弦加上G調的降7音，也就是降Ti，很難理解的話，我們改看C7，C7就是一根指頭壓第一弦第一格，咦？這個音不是C大調音階耶？是的，C7等於平靜和諧的C和弦+降7音，變成緊張不協和的和弦，G7是一樣的道理，可能有些同學迫不及待開始看起和弦表，和弦表上面有很多有7尾巴的和弦。這些都是七和弦，是三和弦（沒加數字的和弦都是3和弦，只疊三個音）加上7音或者降7或者升7音，這些解說起來很複雜，七和弦我們目前只要知道屬七和弦，而C大調的屬七和弦是G7這樣就夠了。

Q2:左手拇指可以深多出去？又什麼時候需要轉到指板背後的中線上？
A2:大約只出一個指節，然後拇指大概會跟你的食指或中指相望，什麼時候轉到中線呢？當你要爬格子爬到第四弦時，你發現你的左手手指在指板上搭的「拱橋」很矮、很難按，很容易產生不必要的雜音時，就把拇指沿著指板拖到背面去（拖多少不一定，看自己方便），讓其他四指更好伸出來做大拱牆，那轉動的方式，請用虎口靠近食指端作支撐點，旋轉你的手腕。

Q3：G7和弦不好按？
A3:跟上一Q一樣，G7時，手腕最好是轉成有點像蛇形刁手（虎口靠著琴把）反刁你的指板，其實C和弦在這個姿勢也很好按。

Q4：lowG弦的作用？
A4：向下增加音域，方便演奏曲進行，但是對彈唱差別不大，頂多讓悲傷的小調真的非常非常悲傷（烏克麗麗的high G弦設計就是讓甚麼曲都很歡樂，小調的憂愁度也降低一點），哪一天你玩到進階，想玩演奏曲，到時候再來換弦吧。

另外
1.關於琴的調整，如何切削上弦枕，讓琴變好按，比較沒那麼痛，請看這一篇
（ps.上弦枕削了幾刀，下弦枕相對的地方一樣削幾刀），這個我請大家務必一定要看，可以更了解你的寶貝烏克的各部位名稱以及左手會不會痛的原理。

2.UP-200鎖螺絲式軫子，請記得當你新弦開好，鎖到有一點點緊就好（軫子要還能微微地順時鐘逆時鐘轉動）調音時，只需要微微的轉動軫子調音即可，不用每次都帶螺絲起子，螺絲起子是需要大鬆開改變定弦、換弦、真的太鬆弦固定不住等等時才要用。

3.關於刷弦的動作，目前我們學的是食指的一指神功，這是正統的烏克麗麗的刷法，吉他式拇指捏食指的刷法不是不能用，是在烏克上不太好用，因為那很難只用手腕，會需要較大的手臂動作（Why？吉他大隻，烏克就這麼小隻...手臂動作再大也無法大聲多少XD），然後這會增大右手手肘琴滑掉的機率（除非你都只有坐著彈，琴靠大腿上），如果你還是不太清楚怎麼用手腕旋轉帶動食指怎麼「彈」出去再「摳」回來，請看這位外國朋友的教學。

這個外國人其實是教進階的佛朗明哥3指刷法（很難、很恐怖，初學者不要學XD），我請大家只要注意看他手掌的上下抖動加食指折起來彈出去再折起來的動作，只要看食指就好了，就是像他這樣刷，烏克麗麗基本刷弦可以說就是佛朗明哥3指少兩指，記得是用你的手腕上下轉+食指一指神功。

最後祝大家接下來二星期天天玩烏克

Happy 鏘鏘鏘！

一樣有問題請回本篇發問囉

0602.10台北班-進度7/24：小白花Edelweiss

昨天我們進度到了小白花，本班快樂烏克人的生產進度到29%


不是張六老師太喜歡真善美了，而是真善美這部電影對台灣的流行音樂啟發太大囉，電影裡的這首歌幾乎是台灣抒情芭樂歌（ballad，慢歌的意思）的共同始祖，大約1960年代是吉他崛起成大眾樂器的年代，我們父母親那一代，男生追美眉，就是弄一把民謠吉他來，然後模仿男主角這種磁性的唱腔，不斷練、不斷練，然後跑到女生家的樓下騎樓在那邊彈唱這個，當年要「潮」，就是要會彈吉他，才能追美眉，女生家討厭就潑水下來，如果男生示愛成功了，喔耶，就誕生了我們:)

不過回家問老爹當年勇，可能會發現....甚麼？你只會彈小白花？頂多再一首愛的羅曼史，其他都不會？？？？難怪..倉庫裡面那把吉他塵封好久了，追到馬麻就不用再彈了@_@

好啦，不糗老爹們了，我們學琴還是按部就班來吧，到這一首小白花，張六老師提示了二階屬和弦的使用規則以及用假終止賣關子，請記得假終止一定出現在那些地方，那些地方幾乎都是高潮的地方，他們都剛剛好是某一系的功能和弦，會操弄他們以後，這樣你就是真正開始會玩音樂了，隨你心情的高興，對你的聽眾實施「心靈控制」

（看來我們學院其實是星海爭霸的神族？烏克麗麗夢工廠是Command center，本學院目前的兩個基礎班是兩個兵工廠？XDXD希望一年後可以衝空母或者聖堂武士XDXD）。

不過切記，速度變化的基礎來自於穩定的速度，所以最好能對著節拍器練（設3 beats碰恰恰），從慢速開始，練得很穩，然後試試看離開節拍器，平常彈正常速度，然後關鍵時刻漸漸放慢停止，搭配自己陶醉的表情（不要太誇張噁心就是了XD）台下觀眾就被懸在那邊停止呼吸期待著..

那這次一開始等其他同學到時，張六老師有鼓勵先來的同學試看看即興，即興其實不難，例如說請一個同學當節奏烏克手，一直loop隨便一個和弦組合，比方用C大調歡樂年華的，然後其他同學跟著節奏烏克手的和弦節奏，用C大調音階隨便按單音。

你會發現，即興不是那麼難，這次已經有人玩得有點樣子說，讚！其實即興就是像在玩猜猜樂遊戲，有時猜對，還不小心彈出好聽的旋律，有時沒有命中，就槓龜，只是這樣子而已，即興是聽力跟知識的結合，多玩，你的頭腦運算速度會越來越快（偏左大腦、或者右大腦而已） ，爾後，下星期會調查大家分享通訊錄的意願，這樣子課餘可以找同學至少兩兩搭當，試著玩看看，那就像打電動一樣好玩。

而本次QA的部份....

Q:左手換和弦時，沒着力點？
A:請看專篇：彈烏克時左手的支撐點

Q：刷和弦，一定得正拍為下，反拍為上嗎？
A:學習時。原則是這樣，將來當你訓練到自己不管怎麼刷，腦袋裡面有一個天然節拍器，讓你正刷可以、反刷也可以，理論上你是可以自由刷的，但前提是不管怎麼刷，自己的節奏能維持穩定。

調音與如何鎖螺絲？

這樣的文章出現在一個樂器主題的網誌是一件很奇妙的事情，由於烏克麗麗有兩種軫子，一種是吉他式機械式弦枕，一種是傳統索羅斯鎖螺絲式軫子，各有各的好處，後者讓你穿過茫茫人 海磨來磨去、遇到小碰撞、小擦撞，只要螺絲有鎖好就不會被碰一下就走音，很方便，但事關鎖螺絲的技術，所以還是講一下。

然而鎖螺絲其實是一個看似小卻事關重大的學問，家電產品 的螺絲鎖錯，OK鎖壞了、崩牙了，頂多就拆不開，現代的家電都蠻耐用的，但是烏克軫子的螺絲鎖錯，鎖到崩牙，以後調不了音，那可是欲哭無淚的 ，一般來說男生從小到大玩具、家電水電自己拆拆裝裝經驗是很多，為了照顧廣大的女性同胞，此外蠻多男生沒有經過工科的訓練，不一定知道鎖螺絲正確的作 法，，所以還是講一下囉。

首先講通用的調音：
這一側一定是順時鐘轉軫子讓弦拉緊，拉緊就會讓聲音變高

這一側一定是逆時鐘轉軫子讓弦拉緊
他們的反方向就是把弦放鬆，聲音就會變低，然後配合你的調音器去調，然後請留意，讓拇指貼著軫子凹陷的地方，以利轉動，轉掌要垂直軫子的轉動軸，拇指跟折起來的食指一對夾，才好施力，這個不分哪一種軫子，旋轉性都是一樣，只是要記得，傳統式軫子要大旋轉時，螺絲一定要轉鬆到讓軫子可以轉動（不是全鬆開喔，全鬆開軫子會像螺旋槳開始自己轉到全鬆）。

再來，Ukuman UP-100系/UP-200的烏克，軫子是傳統式的，還有一個鎖螺絲固定軫子不要自己鬆開的步驟

在講之前，先看一位同學的災情，由於搞錯鎖螺絲的方向性，硬鎖之下造成磨損，所以崩孔了....將來轉不動，要換弦、改動你的定弦會很....頭痛

這邊講鎖螺絲的要訣

1. 起子要插到螺絲帽上的十字時，除非你看不到螺帽十字，不然一定要對準，千萬不要盲猜用磨地....
2. 起子一定要垂直待鎖的螺絲的那個平面來轉螺絲
3. 除非很特別很特別的螺絲，不然一定都是順時鐘逼緊、逆時鐘放鬆
4. 逼到緊了，正規鎖死的程序是，再微微的轉三響，往回鬆開一響（這是一個感覺，請拿故障不要的玩具或家電來試驗），釋放螺絲的應力，然而，我們烏克麗麗傳統軫子的目的是不讓它聲音跑掉，所以不鎖死，要留一點點讓軫子還可以微微的轉的空間方便你調音，所以轉到螺絲不能動了。
   

切記！切記！螺絲逼緊的方向性跟軫子逼緊的方向性完全不同，不要搞錯，而機械式軫子的同學，不需要轉螺絲，不要積（ㄍㄟ）勞（ㄍ''ㄠˊ）也去鎖多此一舉。

彈烏克時左手的支撐點

昨天0602.10班上課時，wedo同學問了一個很好的問題！就是當從C7換和弦到F時，左手突然失去支撐點，整隻琴把會往下掉，怎麼拿讓你和弦好換的確是一個課題，那張六老師來解說一下，該怎麼作才好？

基本上，在烏克上左手比較好用的抓法是類似民謠吉他式的裝法，也就是會伸出拇指夾琴把，然後我們會用虎口食指的根部當支撐點（ps為了拍到重點，所以拇指放開沒有夾琴把）
當這樣點著時，如果是坐著，左手虎口、琴身抵著你的大腿，有兩個很穩的支撐點，讓你按弦、換弦很輕鬆靈活，

兩點支撐即可

，在C7和弦切換到F7的時候，一瞬間手指全部離開指板，仍然可以維持琴身穩定度，站著彈的時候，也頂多偶爾右手出兩根手指抵一下就好（輔助的原因是..左手只靠虎口穩定，將來各位玩到進階需要高速滑來滑去換把位時，可能會摩擦生熱XD那時偶而需要右手出兩根手指幫忙穩定琴身一下）。

這樣按弦時，手掌感覺會有點斜，那是對的，為了好照相，所以我沒扣上大拇指，不過雖如此，單靠食指虎口側那邊就很好負重。

另一種作法是像古典吉他是的抓法，如下，拇指謹守琴把後面的中線


按弦的時候，手掌面可以說是完全平行你的琴把，也就是說左手手腕近乎完全懸空
然而這種有一個很大的缺點，就是只靠那一根拇指「靠著」很難支撐（虎口則是直接抵著負荷琴把重量了），通常你需要靠右手手掌在你烏克的葫蘆邊邊至少靠兩根手指頭去幫忙支撐，也就是說需要「三點支撐」，
如果你的烏克琴身不是葫蘆形的，而是鳳梨型，也就是兩邊沒有禿出來讓你右手好抓的地方，張六老師會建議左手以第一種抓法為主。

古典吉他式左手的抓法有其構型因素：

1. 古典吉他指板很寬、弦又是尼龍弦軟軟的，古典吉他又沒有推弦技巧
2. 古典吉他只能坐著彈，腳一定要踩一個小凳子，維持琴身到約跟地面夾45度（可參考此影片）
   
3. 古典吉他很比烏克麗麗重很多

所以說我們烏克的左手抓法，以第一種為主，然後按需要可以機動式地讓拇指沿著垂直琴把的軌跡轉動，調整你的左手手型方便自己按特定的指法（通常是將來遇到封閉和弦時），我們烏克麗麗的左手握法大致上是比較偏民謠吉他式握法，然後可以在兩種方式之間（因為烏克麗麗也是用尼龍弦，跟古典吉他同，張力不大），以不妨礙琴身穩定度為原則、為了好按弦轉動手腕、移動拇指做調整，畢竟我們跟古典吉他、民謠吉他最大的不同是，我們彈奏時是可以跳跳唱唱的阿:)

但是非要古典吉他那種方式的話，我會建議....

1. 去弄個小椅子還是小垃圾桶，用左腳去踩它
2. 在你烏克麗麗的筒身身上黏壓艙物，讓它變成不倒翁（不過張六老師不保證後果喔....XD）

ok你就可以用純古典吉他的方式來彈烏克麗麗了。XD

台北成人團體0720.10班開班！進度1/24

今天0720.10班正式開班了，歡迎大家來到烏克人學院:)

首先關於開弦，張六老師的個人網址裡面有圖文並茂的開弦作法，各位可以參考，軫子長後面的同學千萬要記得在逼緊、放鬆螺絲時，一手要捏著軫子，一手轉螺絲起子，不要讓螺絲跟著軫子一起轉，那就沒效了，不要逼太緊到軫子完全轉不動（真的不要轉過頭，讓螺絲崩「孔」你將來會哭哭的XD），要給她留一點點還可微微轉的空間，以後跑一點點音時，要調時就不用大費周章了。

一開始我們調音UP200的同學可能覺得好麻煩喔，也許有人會想說：「嗚嗚，早知道多花點錢買UP-300好了。」其實這個最麻煩的時候，只出現在換新弦、要開弦的時候，而我們烏克麗麗使用尼龍弦，壽命很長，用個一年是綽綽有餘，所以開弦到定位，以後大概都只需要微微轉而已，而這種傳統式烏克弦軫的好處是....

背著烏克麗麗在外面免不了有一些小幅度的碰碰撞撞，例如坐捷運、坐公車，傳統式弦軫的好處就是這時不容易走音，因為是用螺絲鎖的。UP-300機械式弦枕，可能穿過幾次人群，只要被碰一下，導致有轉動到一點點，音就走掉囉，要彈前，都要拿調音器出來確認。

請記得每次玩你的烏克前，養成習慣要先開調音器檢查空弦音準，音樂看似藝術，好像很感性，但是任何藝術所謂的感性都有理性的基礎，音樂大概是70%的理性+30%的感性，而理性最基礎的元素就是音準了，音不准，再偉大的藝術都出不來，所以記得每次開始玩你的烏克前一定要先把音準校正好，校正到AECG

那今天我們學了兩隻老虎、基本兩拍子、四拍子的節奏、C大調音階...當然還有調音-真是大工程乎（ㄏㄡˋ）XD，然後，回家請大家用力的玩，這星期回家的作業就是去熟悉基本刷弦的動作，轉動手腕"打"出食指，再用指腹"撫"回來的上下來回動作，或者四拍下下下下四個正拍的動作。


如果你發現你食指會痛，請注意，刷是刷弦，不是刷弦底下那塊有格子的木板（指板），木板很硬，請不要跟它拼你嬌貴的手指頭XD動作記得，食指往下刷之前一開始是折成約90度（食指一開始伸太直，不是會打到木頭不然就是斜斜的刷起來沒有力），刷下去的軌跡有一點點弧度，刷到末端，食指幾乎是往下指的，往上時，整根手指頭是從直的變回原來折成90度。

請大家用力的玩，通勤坐火車也玩、坐公車也玩、坐捷運也玩（但捷運很快到站，請自己抓好時間，不要玩到過站orz）、騎車不要玩（你玩得起來我佩服你Orz）、開車請隔壁幫你玩。

在家坐著可以玩、躺著可以玩，只是吃飯不要玩、蹲廁所不要玩（喂！！是那一隻在廁所彈琴？）、睡覺不要玩（要玩也小力一點，不然蓋個棉被把聲音關住）

也可以帶去上班上課，但是請記得是在休息的時間玩喔，然後當有人好奇，你在彈甚麼？OK你的喇叭時間來了，彈烏克麗麗可以改善你的口才喔，重點：它不是玩具XD，學一個樂器一舉兩得。


祝大家天天玩烏克

Happy 鏘鏘鏘！

0602.10台北成人基礎班-進度6/24

前天本班上到了無敵四和弦，以及Folk Rock的一種節奏模式（Folk Rock有很多種），第一批烏克人生產進度達25%，此次歌曲是教歡樂年華，上到這堂，可以感覺到同學們都high了起來，一口氣問了好多問題，我順便整理這次的QA於後。

Q：4/4拍？2/4拍？？一小節幾拍怎麼看？
A：分子指的是一小節有幾拍，分母指的是幾分音符為ㄧ拍，例如說4/4拍就是一小節有4拍，4分音符為ㄧ拍，可以這樣理解

4/4拍=｜1/4 1/4 1/4 1/4｜
在彈的時候，這四下都是正拍，也就是烏克往下刷，當然這樣刷聲響不過癮，我們會在正拍之間再切一半，1/4再除於2，就是1/8（4/4拍的半拍）刷反拍，也就是...

下上下上下上下上

而2/4拍，是｜1/4 1/4｜

其實同學會發現，我們可以把某些4/4拍的歌改用2/4來彈，比方說兩隻老虎前兩句，本來是這樣唱：

兩隻老虎，兩隻老虎，這是我們第一課時後學的刷法，這就是4/4拍

而第一節課張六老師先教的刷法：
兩隻老虎，兩隻老虎（重音位置變了），這是2/4拍，為什麼先學這個呢？是為了讓同學比較好練下上來回刷，因為刷弦時，我們使用了腕部大關節來回小轉動與食指來回摳，人使用關節的天性，是往復循環的，彈樂器就是一種運動。

Q：和弦表怎麼學習？F7跟Fmaj7的差別
A：已經有同學開始拿和弦表研究起來了，關於和弦的學習，用在歌曲中，以進行上前後的連結上有功能之分（我們課堂上講的那三個），而單一拆開來時呢？大致上只有三大類

• 大和弦系（major，3和弦時會省略不寫，例如C、F、G），聲音明亮開朗
• 小和弦系（有m的字尾，minor的意思）聲響鬱悶
• 屬和弦系（英文後面直接接數字）聲響緊張

其他有比較特殊的掛留和弦、增和弦、減和弦可以視為上面三系的小變化。

而這三大系，又有組成音的數目的差別，和弦最基本是只有三個組成音，例如說C和弦是C大調的1 3 5三個單音組成，Am是6 1 3（根音在6），再來....

• 所謂的七和弦，是加了根音上的第七音，例如說Cmaj7就是C和弦+7音，
• 九和弦，是七和弦再加根音往上的9音...
• 十一和弦是九和弦再加11音
• 十三和弦是九和弦再加13音十三和弦是和弦最大的可能性了，因為剛好就是一個音階重新排列，例如Cmaj13=1 3 5 7 2 4 6，再疊上去就重疊了....

另外屬和弦系，三和弦的版本，其實就是大三和弦，但是從七和弦開始就不同，例如C7=C+C調的b7（降7），G7=G+G調的b7，屬和弦的機能很簡單，就是進入往下五度的那個和弦作終止，例如說大家目前很熟悉的G7->C

而疊多少音的目的，是造成聲響的豐富性（可以理解成旋律即興的可能性變多了），但是和弦功能不變，而且不一定變更好唱，例如把C大調小蜜蜂的C和弦改用Cmaj7，會發現老是有一個7音在跟自己歌聲打架，本來情緒可以終止休息的地方，現在是停不下來了，對歌唱者是難度上的挑戰。

至於和弦表上那麼多和弦的按法怎麼學？看一個背一個嗎？不是，他們的基本型都在F大調、C大調、G大調順階和弦裡面，只是作位置的橫向移動或者改幾個音，這是舉一反三的，而F、C、G大調的順階和弦基礎當然來自C大調順階，所以我們從C大調開始，將來拓展到F、G，和弦的學習會向小宇宙一樣，一圈一圈往外越來越多。

想學更多的和弦的話，目前我會建議大家先關注C大調的順階和弦的延伸，例如前面提到的C換Cmaj7，F換Fmaj7，G7換G9或者G7b9（G7+b9音）G7#9，Am換Am7，然後彈學過的歌，記得疊的音變多，功能不變，只是聲響變豐富，豐富度的不同可以視為你的「調味」方式，只要換了以後沒有變難聽，就可以用，然後下次上課，可以跟大家分享你的發現。:)

Q：弦、琴身材質對音色的影響？
A：音色的不同可以理解成聲音的三大頻率帶-低頻（電影院裡，演到大質量物體掉下來，轟轟作想的聲音）、中頻（平常講話）、高頻（尖叫聲）的組成比例、衰減時間不同，而我們烏克的音色首先影響的第一要素，是琴身的木頭材質，例如說桃花心木反射出比較多低頻，出來的聲音比較溫暖，有的木頭則是會給比較多的中頻或高頻，而這個比較，要不同琴彈同一個音符來比。而換弦，也可以改變音色，這次張六老師的烏克換上傑夫老師的碳纖維弦，聲音變亮，其實是該弦加強了中頻，彈一下低音C，會發現好像一開始撥下去那個音以後，後面共鳴的餘音並不只是逐漸消失而已，而是好像有第二個頻率升起來，然後再漸漸衰減，那套弦讓弦音有兩個層次。

而木頭材質的種類、合板與單板的差異以後張六老師在找機會作更完整的解說，只要記得，樂器的價錢是差在音色要多美，那個追求是無止盡的，一開始學夠用就好，將來不滿足，再換新的弦，換新的弦還不夠爽，那再找更好的琴。

Q：LOW G弦？High G弦？
A：一般的彈撥樂器，弦從一弦開始，應該都是越來越低音，但是烏克麗麗的特色，是第四弦不降反升，卻是高音，所以是High G，High G其實讓我們會彈到的小和弦都轉位（根音變到高八度去，低音變成別的音），轉位會削弱該和弦的特性，也就是說小和弦變得「沒有那麼憂傷」，換句話說，烏克麗麗的設計就是....無論如何都很歡樂XD，彈小調變成淡化的憂愁。那甚麼理由需要換low G呢？

1. 我彈唱小調曲，就是要非常、非常、非常的悲傷！！！
2. 方便彈演奏曲，換了low G弦，音域往下延伸了6個低音，音域擴大了
3. 加重低音
   

簡而言之，彈唱機能性來說G弦要high要low幾乎是沒差，但是換low G弦在維護上有一點要注意的，我們烏克是用尼龍弦，尼龍弦的壽命很長，往往一年不換還是照彈不誤。但是Low G弦多半是金屬弦，有生鏽的問題，維護上就變成與吉他一樣，約三個月要換一次，尼龍low G弦比較難找。

Q：節拍器的使用
A：大約下次的課專門講，其實節拍器的運用是一個學問，可以改善自己的節奏感。

這次就整理到這裡。

Happy 鏘鏘鏘！

新團體班資訊-0720成人班

應大家需要開新班，報名滿五人就確定開班:)

0602.10台北成人基礎班-進度5/24

昨天我們堂堂進入了第五堂課（第二期）

這一課張六老師是用DoReMi之歌來教單音，這首歌無人部知無人不曉，在烏克麗麗上幾乎是很好的單音旋律練習曲，在訓練左手方面，從一開始的動一根手指，再來食指、中指或中指、無名指各兩根手指頭一只，一直到最後食指中指無名指混合來，練習上符合教學原理，由易而難，每個樂句很適合拆開來反覆針對自己左手的弱點加以自我訓練-

彈撥樂器的雙手訓練很重要的一點就是個別手指的神經抽離，看著自己的手掌....

彎一下食指是不是中指跟著抽動？

中指彎一下，是不是無名指跟著動？

右手如此、左手也是如此，單音彈起來時，一開始會發現自己的左手手指常常不聽使喚，這個就是要訓練的地方，怎樣讓每根手指可以獨立作動，訓練方法沒有別法，就是有事沒事就多彈，多「輸入」，讓你的神經去記憶這作動模式。

此外為什麼右手正統烏克用三根手指頭，我們先教只用兩根手指頭？同樣的道理，大家練左手神經抽離就已經很慌了，右手也三根一起來一定會更亂，還不如先讓大家練習慣用的拇指、食指（其實光這兩隻就很好用了，這種雙指彈法也是一種很有名的門派呢）。

說回DoReMi之歌，大家都知道它，但是很少人知道DoReMi之歌的影響力多大，他不是單單一首兒歌，大家昨天彈下來應該發現，一句一句下來難度是漸漸升高，大致上一樂句靜態一樂句動態...相互交替，很規律，每個樂句的安排看後半段：
5
1 2 34 5 6

6
2 34 5 6 7

7
34 5 6 71

以該歌第五句而言，第一個音5好像「問句」，然後面的答句的倒數第二音剛好也是5，以下類推，是不是很像以前國文講的「對仗」？

這表示它真的是一首教學味道很重的歌曲，我們來看看原曲：


其實這首歌的「完整版」，是教人作曲的，可不是甚麼單純的兒歌，裡面可教了單音旋律音階、和聲甚至對位，雖然我們不學作曲，這首歌裡面蘊藏的資訊量，還是可以讓我們學很多。事實上這首歌的電影-真善美（The Sound of Music -音樂之聲）裡面女主角拿一隻吉他自彈自唱的風格還有那些歌曲，啟發了台灣民歌世代，當年就是這電影上演過後，才開始流行拿吉他自彈自唱（當年吉他是這樣成為國民樂器的），我們在學音樂時，例如說是流行歌曲，我們要知道當代的台灣流行歌曲是被民歌世代那一輩啟蒙，民歌世代又是被真善美啟蒙，我們要學音樂自然要從台灣現代流行樂的祖師爺開始囉，事實上，以上是阿妹的師兄阿怪說的（對，就是這首歌的詞曲作者），我只是轉述他親口所言，大家不信張六的話，應該不會懷疑一位當年百萬銷售量的金曲作者吧？

如果有同學試著跟影片一起彈唱的話可能會發現，怎麼....彈起來很接近，但怎麼都一直不和諧，不太對？（希望同學們聽得出來怪怪的，聽不出來的話我要切腹了orz）因為這首歌在電影版不是C大調，而是B大調（電影版的瑪利亞老師，你怎麼教那麼難XD），不過好在我們Ukuman的烏克格子夠多，可以彈B大調，一般Soprano烏克改裝low G弦的也可以，以後會在教大家怎麼移調彈。

再給大家另一個版本，舞台劇版的就是C大調的版本：

這一首大家就可以用學過的C大調的三核心和弦以及單音去跟著彈，C大調的音階彈熟了，還可以隨便彈不同的音階組合即興看看:)，舞台劇的版本超好笑的，學生竟然還敢吐嘈老師的哩（0:57）XD

說回來，其實真善美電影裡每一首歌都很經典，可能的話，非常建議反覆的聽，會對音樂聽力有非常大的幫助，學音樂，不只是學發出聲音，聽音樂一樣重要，上次上課，筆者有提到聽動靜音，這是最基本的（更進一步就是聽出完整的音階），當一聽到動音起頭的樂句，你就知道樂曲動了起來，一聽到靜音起頭的樂句，那就是休息或者回復平靜的時候，真善美電影裡面的曲子，當你都聽得出來哪裡動、哪裡靜的時候，一般市面上的流行音樂你大概也都聽得出來了。

最後附上這個超強的快閃族活動-為了慶祝真善美電影即將重拍新版，而號召一大堆人在某車站做的快閃表演。



ps.下星期，我們留一點時間，大家來玩circle solo 吧，這次當然是玩哈哈之歌，大家用各自發明的不同節奏排列組合，輪流秀。 :)

對於課堂所學，有疑難的話，請回此篇。