5/1勞動節停課一次，因為人事行政局說5/2補假，所以乾脆勞動節就停課囉，三天假期大家好好去放鬆吧..烏克記得帶著完喔
5/8母親節停課一次......
想要彈母親節之歌的話，再回覆我吧，我再抓歌給各位:)
製造高品質快樂烏克人的工廠，使人人都能以烏克麗麗（ukulele）快樂地玩音樂。
2011年4月27日 星期三
台北0216.11團體班-進度9/24 人格分裂的弱起拍
昨天我們學弱起拍，一位同學開始上大夜班三週後才會再見到她，另外有四位同學因為一起換工作，以後沒辦法來。另外昨天我們有一位客座的朋友，是玩琉球三線的朋友，她來跟我們研究跟烏克麗麗音色搭配的作法。
她的老師是台灣第一位專業的琉球三線老師，在琉球當地彈出名歸國的Kenyu師（是在當地彈到出名上日本報紙的三線藝人喔），他們店在台北市八條通的日式燒肉店燒肉市場的二樓-海島音色（琉球三線專賣店），那邊還有他們自己樂團的CD，非常的好聽順便推薦給大家。
說回來，今天我們學習幾個最重要的東西
績學
G大調音階
針對弱起拍，這邊提示練習法，首先重拍請唱重，也就是大字的那些地方。
然後「祝你」張六老師提過，那是分解了一拍的長度，彈奏上的美感這裡可做下上刷的正反拍（而且可以做平均拍、趕拍、拖拍，看你「祝你」怎麼唱），也就是原來第三行的尾巴那邊有類似的東西，不過那個前提是三個正拍：碰、恰、恰沒問題再說
第三行後面那邊，其實只是三拍子的節奏繼續往下走，然後仍然是第三拍做「祝你」的起音，拖一個小節、兩個小節...bra.bra都可以，記得第三行IV級和弦下在第二拍（樂唱兩拍，樂I級+ㄜIV級），這首歌IV級和弦後面可以作假終止，這邊建議，先用從小到大唱生日快樂歌的直覺，自然的減速，吸一口氣，再恢復:)
然後G大調部份，請先練G-C-D7循環，幫助你記憶起來G大調的核心三和弦，順便哈哈哈哈
這次除了讓同學們了解到三線，此外還有大正琴，順便一題，張六老師其實是玩複數樂器的音樂人，這是張六老師玩大正琴的影片（影片中，電烏克麗麗只彈低音線，bass有開才聽得到XD）
此外這是張六老師youtube的無責任隨便亂彈頻道XD裡面有一些稀奇古怪的啦
只要你學烏克，手有彈、口有大聲開口唱，你就會練到音感。
記得，Learn by ear,not eye.跟大家互勉，以後還有很多異種樂器決鬥，喔不，是 互相搭配的學習機會喔XD
Q&A：
Q：一個關係大調小調的差別？
A：音階的音彈起來完全一樣，但是對音符的解釋不一樣，終點不一樣，小調的部份，在第五期的時候，我們會開始學到，現在只要知道一個大調如果和弦出現iii->vi的走下，有塑造小調的氣份的用意，所以那邊唱歌會有淡淡的憂愁..
每天要HAPPY鏘鏘鏘喔
她的老師是台灣第一位專業的琉球三線老師，在琉球當地彈出名歸國的Kenyu師（是在當地彈到出名上日本報紙的三線藝人喔），他們店在台北市八條通的日式燒肉店燒肉市場的二樓-海島音色（琉球三線專賣店），那邊還有他們自己樂團的CD，非常的好聽順便推薦給大家。
說回來，今天我們學習幾個最重要的東西
績學
- 指板上有很多相同音，所以光是C大調音階就有很多種爬法，這是彈撥樂器有趣的地方
- G大調的1 2 34剛好就是C大調的＿＿＿＿ 怎麼那麼巧＠＠我們下次會更深入的了解這件事
- 弱起拍：媽呀！樂句跟歌詞詞句的起點不一樣阿XD
G大調音階
針對弱起拍，這邊提示練習法，首先重拍請唱重，也就是大字的那些地方。
然後「祝你」張六老師提過，那是分解了一拍的長度，彈奏上的美感這裡可做下上刷的正反拍（而且可以做平均拍、趕拍、拖拍，看你「祝你」怎麼唱），也就是原來第三行的尾巴那邊有類似的東西，不過那個前提是三個正拍：碰、恰、恰沒問題再說
第三行後面那邊，其實只是三拍子的節奏繼續往下走，然後仍然是第三拍做「祝你」的起音，拖一個小節、兩個小節...bra.bra都可以，記得第三行IV級和弦下在第二拍（樂唱兩拍，樂I級+ㄜIV級），這首歌IV級和弦後面可以作假終止，這邊建議，先用從小到大唱生日快樂歌的直覺，自然的減速，吸一口氣，再恢復:)
然後G大調部份，請先練G-C-D7循環，幫助你記憶起來G大調的核心三和弦，順便哈哈哈哈
- 對key，彈G大調的1 2 34，然後對著唱 一模一樣的音高
- 開始哈哈哈的不斷鬼打牆，從慢速開始，記得唱的key要上升或者下降到G大調，非原來的C大調（男生降、女生昇）
- 然後別看大笑之歌的譜了，最好燒掉，憑直覺下，這樣才會練到音感
- 找到換和弦有效綠的方法
這次除了讓同學們了解到三線，此外還有大正琴，順便一題，張六老師其實是玩複數樂器的音樂人，這是張六老師玩大正琴的影片（影片中，電烏克麗麗只彈低音線，bass有開才聽得到XD）
此外這是張六老師youtube的無責任隨便亂彈頻道XD裡面有一些稀奇古怪的啦
只要你學烏克，手有彈、口有大聲開口唱，你就會練到音感。
- 音感、知識、技術都有了，音感跟知識可以幫助你移到別的樂器上，那是不分樂器共通的
- 烏克的技術不一定可以帶到別的樂器，但是讓你的手指神經獨立、肌肉得到鍛鍊，更好起步
- 有知識跟技術讓你可以舉一反三，學一首歌的東西就知道怎麼彈唱到無數類似的歌曲。
記得，Learn by ear,not eye.跟大家互勉，以後還有很多異種樂器決鬥，喔不，是 互相搭配的學習機會喔XD
Q&A：
Q：一個關係大調小調的差別？
A：音階的音彈起來完全一樣，但是對音符的解釋不一樣，終點不一樣，小調的部份，在第五期的時候，我們會開始學到，現在只要知道一個大調如果和弦出現iii->vi的走下，有塑造小調的氣份的用意，所以那邊唱歌會有淡淡的憂愁..
每天要HAPPY鏘鏘鏘喔
2011年4月25日 星期一
Ukuman學院講座-「如何把音樂變難聽」影像紀錄摘要
主講人阿怪
何謂好聽？當我們不知道如何定義好聽之前，我們不仿先定義出「難聽」
這個摘要共三段
第一段：
第二段：
第三段：
如果能參透這個演講，也許下一個流行音樂大師就是你。
不知道阿怪是誰？那請看以下這個影片介紹吧..近年找得到比較完整的介紹影片orz（抱歉了阿怪XD ）
以後我們不定期會開辦這種直指核心的專業講座，有興趣者請多加留意:)
何謂好聽？當我們不知道如何定義好聽之前，我們不仿先定義出「難聽」
這個摘要共三段
第一段：
第二段：
第三段：
如果能參透這個演講，也許下一個流行音樂大師就是你。
不知道阿怪是誰？那請看以下這個影片介紹吧..近年找得到比較完整的介紹影片orz（抱歉了阿怪XD ）
以後我們不定期會開辦這種直指核心的專業講座，有興趣者請多加留意:)
台北1114.10團體班 進度18/24:自然小調音階
我們藍調暫告一段落，請各位藍調音階與藍調12小節要繼續練熟，由於藍調要彈得好除了大調以外還要知道小調，我們會先教小調，等小調練到一定程度再回來研究藍調:)
而相關藍調關鍵字這邊有列出來：
BOPOMOFO、Muddy Bashin （這兩個是台灣成軍的外國人團）
B.B.King（當代藍調之王）
S.R.V 跟B.B.King分庭抗禮的
Eric Clapton-從Beatles單飛的..很厲害的藍調樂手
Robert Johnson-傳說中跟魔鬼在十字路口交易換得一身好琴藝的重量級傳奇藍調吉他手..聽說有一首秘密曲會讓人.....咳咳....
瞻仰一下大師風采吧
然後藍調有決鬥的傳統....
我們看看1980年代跟Crossroads同名的電影裡的片段
小男孩為了拯救跟魔鬼交易的老爹口琴手，而跟魔鬼化身的重金屬吉他手（Steve Vai演）PK
看完以後，同學們可以互相約出來用琴藝PK？XD
那我們這次開始學自然小調，首先要先熟悉的是小調音階，我們用這首歌來上手自然小調音階
初音甩蔥歌（她唸的其實只是原曲的空耳....模仿發音是也）
這首歌原曲是芬蘭民謠，在1998年由該國Loituma團體唱紅，進而變成世界名曲
然後後來網路上又被日本人用電子歌手初音未來翻唱，現在是動漫迷一定知道的名曲，也許你的鄰居或親戚的大學生、高中生小孩聽到你會彈這個，他們會覺得你很專業喔！
旋律不長，很短，表現上也只是不斷重複，但是請觀摩他們的呈現，每一段都會做一些變化以維持新鮮感讓人不會膩
練習上，請練習Em式指型的盒狀音階為核心做練習，先不要用一度空間法，請多用二度空間練好和弦跟音階的互相對應，有心的同學會發現，如果每小節第一拍刷和弦、其他彈單音，你已經就是在做Fingerstyle的演奏曲了，當然做fingerstyle的前提就是單音彈的位置要為讓在那小節核心和弦的附近..不要選太遠的地方以免來不及。
請大家有空一直彈這首歌吧、而且要多聽兩個原曲，像鬼打牆似的反覆彈，彈到莫名奇怪背起來為止，當然各位可能會發現我們彈的，跟原曲key不同，自己把整個指型左右移動看看，你會找到他們唱的key:)
至於倩女幽魂，張六老師把譜整理過再寄給各位:)
每天要HAPPY鏘鏘鏘喔:)
而相關藍調關鍵字這邊有列出來：
BOPOMOFO、Muddy Bashin （這兩個是台灣成軍的外國人團）
B.B.King（當代藍調之王）
S.R.V 跟B.B.King分庭抗禮的
Eric Clapton-從Beatles單飛的..很厲害的藍調樂手
Robert Johnson-傳說中跟魔鬼在十字路口交易換得一身好琴藝的重量級傳奇藍調吉他手..聽說有一首秘密曲會讓人.....咳咳....
瞻仰一下大師風采吧
然後藍調有決鬥的傳統....
我們看看1980年代跟Crossroads同名的電影裡的片段
小男孩為了拯救跟魔鬼交易的老爹口琴手，而跟魔鬼化身的重金屬吉他手（Steve Vai演）PK
看完以後，同學們可以互相約出來用琴藝PK？XD
那我們這次開始學自然小調，首先要先熟悉的是小調音階，我們用這首歌來上手自然小調音階
初音甩蔥歌（她唸的其實只是原曲的空耳....模仿發音是也）
這首歌原曲是芬蘭民謠，在1998年由該國Loituma團體唱紅，進而變成世界名曲
然後後來網路上又被日本人用電子歌手初音未來翻唱，現在是動漫迷一定知道的名曲，也許你的鄰居或親戚的大學生、高中生小孩聽到你會彈這個，他們會覺得你很專業喔！
旋律不長，很短，表現上也只是不斷重複，但是請觀摩他們的呈現，每一段都會做一些變化以維持新鮮感讓人不會膩
練習上，請練習Em式指型的盒狀音階為核心做練習，先不要用一度空間法，請多用二度空間練好和弦跟音階的互相對應，有心的同學會發現，如果每小節第一拍刷和弦、其他彈單音，你已經就是在做Fingerstyle的演奏曲了，當然做fingerstyle的前提就是單音彈的位置要為讓在那小節核心和弦的附近..不要選太遠的地方以免來不及。
請大家有空一直彈這首歌吧、而且要多聽兩個原曲，像鬼打牆似的反覆彈，彈到莫名奇怪背起來為止，當然各位可能會發現我們彈的，跟原曲key不同，自己把整個指型左右移動看看，你會找到他們唱的key:)
至於倩女幽魂，張六老師把譜整理過再寄給各位:)
每天要HAPPY鏘鏘鏘喔:)
台北1121.10團體班 進度17/24:和弦推算
這次週日還是有另一半同學先在上星期偷偷先上過課了XD所以本次只有三支小貓...
詳細的東西可參考上一班同學的課程紀錄
音階是和弦的本，我們要對音階更為熟悉:)請把彈音階練熟、聽熟，這是一個很基本的基本功，有這基本功，從音階可以得到和弦，和弦可以得到音階，我們才開始具備以一應萬變的能力，當別人問我們會不會音樂時，我們就有自信說：「我會！」
請大家有事沒事就練習和弦推算、彈音階，練習到一定的數量後，各位同學就會發現指板上面看起來好像有許多Led指示燈亮起來，告訴你某某音階怎麼按、某某和弦怎麼按:)
每天要HAPPY鏘鏘鏘喔:)
詳細的東西可參考上一班同學的課程紀錄
音階是和弦的本，我們要對音階更為熟悉:)請把彈音階練熟、聽熟，這是一個很基本的基本功，有這基本功，從音階可以得到和弦，和弦可以得到音階，我們才開始具備以一應萬變的能力，當別人問我們會不會音樂時，我們就有自信說：「我會！」
請大家有事沒事就練習和弦推算、彈音階，練習到一定的數量後，各位同學就會發現指板上面看起來好像有許多Led指示燈亮起來，告訴你某某音階怎麼按、某某和弦怎麼按:)
每天要HAPPY鏘鏘鏘喔:)
2011年4月22日 星期五
台北0216.11團體班-進度 8/24 Folkrock pattern 4
本週三有兩位同學請假，然後出現一位新同學。
十五秒練習曲MV以及LIVE奉上:)
請注意，「你讓我」唱法有很多種，有合到和弦即可:)
其中在壓Em和絃時，有兩種壓法：
1.中指、無名指、小指的
2.食指、中指、無名指
選那一種要看前後的和弦，選擇移動最容易的方式。
此外節奏的穩定度也很重要，可以C G Em Am和弦的鬼打牆迴圈，當然15秒練習曲就學原創者那樣鬼打強般不斷迴圈彈唱更好，請彈唱到爽:)
下次開始，有三位同學因為工作關係暫時要告別我們了，我們祝他們工作順利，每天快快樂樂烏克烏克
每天要HAPPY鏘鏘鏘喔
十五秒練習曲MV以及LIVE奉上:)
請注意，「你讓我」唱法有很多種，有合到和弦即可:)
其中在壓Em和絃時，有兩種壓法：
1.中指、無名指、小指的
2.食指、中指、無名指
選那一種要看前後的和弦，選擇移動最容易的方式。
此外節奏的穩定度也很重要，可以C G Em Am和弦的鬼打牆迴圈，當然15秒練習曲就學原創者那樣鬼打強般不斷迴圈彈唱更好，請彈唱到爽:)
下次開始，有三位同學因為工作關係暫時要告別我們了，我們祝他們工作順利，每天快快樂樂烏克烏克
每天要HAPPY鏘鏘鏘喔
2011年4月18日 星期一
台北1114.10團體班 進度17/24:和弦推算
星期日這天本班還是好多人喔....
今天我們練習和弦推算，我們練習推根音再各位置的 C7的推算，過去有一份很詳實的整理可以參考
本週我請大家務必練好他，這是各位烏克真的進入「懂得彈音樂」的關鍵，每個和弦背後都有個代表的音階，每個音階都有最少一個代表的和弦....和弦其實跟音階是一體兩面的....
一首C大調的歌
本週回家的功課
今天我們練習和弦推算，我們練習推根音再各位置的 C7的推算，過去有一份很詳實的整理可以參考
本週我請大家務必練好他，這是各位烏克真的進入「懂得彈音樂」的關鍵，每個和弦背後都有個代表的音階，每個音階都有最少一個代表的和弦....和弦其實跟音階是一體兩面的....
一首C大調的歌
- 到下F和弦的地方，那邊可以說，能跟F大調的旋律結合
- 到下Am的地方，那邊可以說，可以跟A小調的旋律結合
- 到G7的地方，那邊可以說，可以跟G Mixlolydian的旋律結合
本週回家的功課
- C根音從左到右的規律循環
- 反覆練習用Mixolydian音階推到各處C7怎麼按、慢慢的思考，慢慢用按出來的音符告訴自己，其中可能會出現課堂上沒教的按法也不定
- 把那五個屬七和弦的按法練到背起來，然後組成音中必須記得，根音尤其不能忘記（忘了，你就會迷路了），以後很好活用，因為b7往右升半音變7音就變成按大七和弦，再往右升半音，就是i，我們常見的大三和弦....
- 自己在第三弦找個key，然後開始藍調12小節和弦進行
- 自己在第三弦找個key，然後開始藍調12小節和弦進行，除了和弦，跟著節拍和弦混用藍調音階（單音用中指、無名指、小指）
- 推根音在不同弦時的F和弦按法：一樣先找根音循環，第一個F音出現在2弦還記得吧？
- 推看看藍調音階如果從第二弦出發時，我們該怎麼彈出整個藍調音階？然後你的I7 IV7 V7又該怎麼按？然後找個格子紙，自己畫出這個新指型的盒子出來
台北1121.10團體班 進度16/24:藍調初階
星期日我們這班很孤獨，只有兩人到課，因為其他人已經提早跟上一班先上過了XD不過沒關係，兩人我們照上。
這次我們開始入門藍調。
三個功課：
Chuck Berry大師的（他是搖滾樂之父，把藍調加速變成搖滾樂的人）
這個是經典到老掉牙的老藍調
請留意聽和聲上，V IV I關鍵進行的地方
其他還可以搜尋SRV、Eric Clapton也是大師級的
如同這次提到的，多聽音樂很重要，但學音樂的聽法，是「monitoring 」，是專「耳」監聽樂曲中特定的樂器演奏，這次上課，有位同學連G7怎麼按都忘記了、C大調音階也不夠熟悉@@老師有點傷心....
張六老師強調很關鍵的一點，你音樂可以學到多好的關鍵不是你的眼睛，而是你的耳朵學音樂不能用錯器官，好比你不會用耳朵學習怎麼畫畫
用對了器官，你才會在腦神經裡面進行正確的烙印，各位的「師祖」也有提到此事，太依賴視覺，你所有音樂技術都「錄到」頭腦的視覺皮質去，你的聽覺皮質區還是一片空白....，這也是為何張六老師很強調一定要唱，歌詞不會也沒關係，最少一定要哼旋律、注意聽自己彈出的音符的聲音、和弦的聲音，聆聽和弦跟你的人聲主旋律的交互關係，要記的是那些聲音，位置只是其次....
你才會自我訓練到聽覺記憶區，然後才會產生越來越敏捷的手指肌肉、神經的連動..眼睛只是輔助，到第四個月了，第一個月的曲目必須練到不靠譜不用眼睛，可以用耳朵判斷換和弦的時機，也就是你耳朵判斷當前小節第一個音動音靜音的能力..此外前三個月學過的和弦，應該要練到眼睛不看指板都可以很熟練的彈
當你還不行作到這樣，這表示你的練習強度很不夠，最基本「每天」一定要累積一小時的份量..你的烏克應該跟著你到處跑，有閒暇就拿出來刷刷刷或者彈音階..
學音樂跟補一般學科有點很大的不同，就是當你有一天臨時被要求拿起琴來彈個東西，例如幫人慶生，我們是沒有美國時間去找生日快樂的譜、查表看看C怎麼按G7怎麼按...D7怎麼按....
本期課程到此結束，下週要繳學費囉，請記得:)
本週請有事沒事12小節鏘鏘鏘~
這次我們開始入門藍調。
三個功課：
- Shuffle節奏練穩
- 把12小節藍調的進行順序練很多次，練到背（不是看講義背文字，而是記聲音的進行）起來，進行順序是記級數，然後手再轉譯成指定該key各和弦按法
- 藍調音階上行、下行練熟
Chuck Berry大師的（他是搖滾樂之父，把藍調加速變成搖滾樂的人）
這個是經典到老掉牙的老藍調
請留意聽和聲上，V IV I關鍵進行的地方
其他還可以搜尋SRV、Eric Clapton也是大師級的
如同這次提到的，多聽音樂很重要，但學音樂的聽法，是「monitoring 」，是專「耳」監聽樂曲中特定的樂器演奏，這次上課，有位同學連G7怎麼按都忘記了、C大調音階也不夠熟悉@@老師有點傷心....
張六老師強調很關鍵的一點，你音樂可以學到多好的關鍵不是你的眼睛，而是你的耳朵學音樂不能用錯器官，好比你不會用耳朵學習怎麼畫畫
用對了器官，你才會在腦神經裡面進行正確的烙印，各位的「師祖」也有提到此事，太依賴視覺，你所有音樂技術都「錄到」頭腦的視覺皮質去，你的聽覺皮質區還是一片空白....，這也是為何張六老師很強調一定要唱，歌詞不會也沒關係，最少一定要哼旋律、注意聽自己彈出的音符的聲音、和弦的聲音，聆聽和弦跟你的人聲主旋律的交互關係，要記的是那些聲音，位置只是其次....
你才會自我訓練到聽覺記憶區，然後才會產生越來越敏捷的手指肌肉、神經的連動..眼睛只是輔助，到第四個月了，第一個月的曲目必須練到不靠譜不用眼睛，可以用耳朵判斷換和弦的時機，也就是你耳朵判斷當前小節第一個音動音靜音的能力..此外前三個月學過的和弦，應該要練到眼睛不看指板都可以很熟練的彈
當你還不行作到這樣，這表示你的練習強度很不夠，最基本「每天」一定要累積一小時的份量..你的烏克應該跟著你到處跑，有閒暇就拿出來刷刷刷或者彈音階..
學音樂跟補一般學科有點很大的不同，就是當你有一天臨時被要求拿起琴來彈個東西，例如幫人慶生，我們是沒有美國時間去找生日快樂的譜、查表看看C怎麼按G7怎麼按...D7怎麼按....
本期課程到此結束，下週要繳學費囉，請記得:)
本週請有事沒事12小節鏘鏘鏘~
2011年4月14日 星期四
台北0216.11團體班-進度 7/24 碰恰恰
昨天一位同學請假以外，其餘全到
首先是昨天的範例歌
請先不彈，拿著歌詞跟著他唱到很熟，這裡要留意一下，電影劇情裡該老爹要表現他好久沒彈吉他，重新彈起吉他有點不太熟練，一開始節拍有點不穩...他是劇情需要作效果的，請不要模仿XD
歌唱熟以後，再練自己彈唱。
請留意二階屬和弦下的點，1~2~3，數拍不要數過頭囉，還有請多玩玩歌曲高潮點煞車暫停，有組團的同學特別建議練這個
此外節奏碰恰恰的節奏請練穩
大概就這樣，最後附上一個小分享，上星期六村上隆在台北開的畫廊有一個很棒的裝置藝術展開幕，張六老師超推薦大家去看，請背著烏克去，被村上老師看到，他可能會叫你秀一段，來，催個大笑之歌下去:)
每天要鏘鏘鏘喔
首先是昨天的範例歌
Edelweiss - Sound of Music - Christopher Plummer's own voice from Mark on Vimeo.
請先不彈，拿著歌詞跟著他唱到很熟，這裡要留意一下，電影劇情裡該老爹要表現他好久沒彈吉他，重新彈起吉他有點不太熟練，一開始節拍有點不穩...他是劇情需要作效果的，請不要模仿XD
歌唱熟以後，再練自己彈唱。
請留意二階屬和弦下的點，1~2~3，數拍不要數過頭囉，還有請多玩玩歌曲高潮點煞車暫停，有組團的同學特別建議練這個
此外節奏碰恰恰的節奏請練穩
大概就這樣，最後附上一個小分享，上星期六村上隆在台北開的畫廊有一個很棒的裝置藝術展開幕，張六老師超推薦大家去看，請背著烏克去，被村上老師看到，他可能會叫你秀一段，來，催個大笑之歌下去:)
每天要鏘鏘鏘喔
2011年4月13日 星期三
舒曼《給年輕人的音樂訓示》
轉載自香港小交響樂團的翻譯文，舒曼是偉大的音樂家，他的訓示，於今仍然有效，除了少部份因為時代的差異，例如古代音樂在留聲機發明之前傳播不容易，要正確表達曲子原作者的意境，唯一的方法，就是看譜、視奏。18世紀一個英國人要能彈出「遙遠」的一個奧地利人作品，只有取得譜、好好一五一十的練一途。
而今日聽奏會更重要，因為這時代有古代人想都不敢想的高品質錄音技術與還原技術（高傳真影音），用我們耳朵自然地從聲音去學習是更重要的，以下列出舒曼先生68條訓示，然後茲下藍色的註解做補充，此外部份詞語改為台灣本地的用語
1. 培養耳朵的音感是最重要的。從小就刻苦訓練用耳朵分辨音色和音調。鐘聲、窗框內的玻璃、布谷鳥──試找出它們的音色。
（沒關係，我們雖然大了才學，分辨音色可能有困難，但是培養耳朵分辨音調是我們還可以練的）
2. 你要勤練音階及指法。但許多人妄以為只要他們日日長時間單純反覆練習指法，夢想便會成真。就如學語言時不斷呢喃重覆A-B-C，愈說愈快，也是徒勞。要聰明地利用時間。
3. 不會發聲的鋼琴早已發明了，如果你試彈過就知道它一點用處也沒有。正如不能跟啞巴學說話一樣。
（也不能用耳朵欣賞繪畫）
4. 演奏時請數拍子！不少演奏家演奏得像酒鬼一樣，不要以他們為榜樣。
5. 要趁早學習和音的基本規律。
（其實這是我們學院非常重視的東西）
6. 不要被「樂理」、「數字低音」、「對位法」等字嚇怕。你認識他們愈深，他們就愈對你友善。
（「數字低音」、「對位法」是專業音樂人該知道的，例如說做老師的....當然你是老師對這些沒概念的話，最好去學一學吧）
7. 彈奏一首音樂時切忌拖泥，應要爽快；而且不可半途而廢。
8. 拖慢與衝快同是大錯。
（穩定的節拍很重要）
9. 盡力彈奏好較容易的作品總比玩得平平無奇的高難度作品要好。
部份音樂人(如我自己), 都喜歡挑戰一些較高難度的作品, 以顯示自己應有的實力。其實這未必是好的。
（這是非常非常好的建言）
10. 永遠堅持調準你的樂器。
11. 你不但要能用手指彈出音樂，沒有鋼琴時，你亦要能夠哼出音樂。運用你的想像力，不光著眼於旋律，也得留意和聲。
這方法在sight reading 時更有效.
（這很重要，平常聽歌時，就跟著哼唱，哼到背起來，配合好好練第一點，你的音感夠，烏克指板上音階又爬得熟，你就可以很快的把曲子在指板上彈出來）
12. 縱使你歌聲柔弱，也得讓自己習慣不用樂器伴奏亦能視唱。你的耳力會因此不斷進步。如果你的聲線雄厚，不要浪費時間，好好運用這天賜的厚禮。
（清唱就對了）
13. 你要一看樂譜便能徹底認識那首作品。
（我們的版本，是把對你有興趣的歌、要學的歌，原曲反覆的聽到非常認識他）
14. 彈奏時無須理會聽者是誰。
很多自己的學生或自己在演奏時, 都未必能全情 / 程投入。尤其在考試, 在異常重大的壓力下, 常未能發揮水準.
其實, 音樂某程度上是很私人的, 請相信自己的耳朵。在考試 / 表演前, 經過無數次練習下, 要相信自己的感覺, 專心聆聽自己的音樂便可以了.
15. 彈奏時永遠猶如大師在旁細聽。
不要只作機械式的重複練習. 要聽, 要思考, 反復聽, 反復思考, 糾正, 再練, 再糾正.
16. 若你要視奏一首不認識的作品時，彈奏前先讀譜一遍。
17. 當你完成一天的練習而感到疲倦時，切忌勉強繼續練下去。小休遠勝沒趣地工作。
18. 時間寶貴，長大後不要彈只會流行一時的音樂。因為光是現有的好音樂，已足夠你彈一百世了。
19. 糖果餵大的孩子不會成為健康的成人。與身體成長一樣，我們需要簡單而豐盛的精神食糧。大師們已寫了很多這類樂曲，請彈奏他們的作品。
20. 所有炫技的高難度音樂都經不起時間的考驗。只有為了更高的音樂目的，它們才有存在的價值。
21. 你不應推廣劣質的音樂，相反應打壓它們。
（不要因為它是你的朋友或熟人彈的做的，就說違心之論，我們做人沒那麼差，不需要打壓啦，但是要給中肯的建議，讓他有改良的機會）
22. 如非必要，不要彈奏或聽劣質的音樂。
23. 勿以純技巧的演奏或速度的追求為目的。相反，應盡量將作曲家想表達的音樂意象彈奏出來，這樣便足夠了。
（有很多人想要彈Weep我的吉他彈得像Jake Shimabukuro一樣好，我會建議，去好好聽該歌Beatles的原曲掌握作曲者的理念，然後才是改編者Jake的，你對師祖的東西還搞不清楚，就追他徒孫的....E$@%#@...）
24. 大肆篡改偉大作曲家的作品，或任意刪減，甚至畫蛇添足，均是對藝術的最大侮辱。
25. 在選擇練習用的音樂時，向長輩音樂家指教，可省不少光陰。
26. 你必須循序漸進地認識所有主要作曲家的所有重要作品。
買一本Beethoven Sonata 全集,慢慢細味作曲家的成長作品.
（我們並不要求那麼專業，但是，我們課程裡著重到影響台灣當代流行音樂的幾個根源，我們要認真去認識它們）
27. 不要盲目追隨那些被追捧的超技演奏家。應欣賞真正的藝術家，不人云亦云。
28. 潮流終會一去不返，如果盲目追求，只會成為別人眼中自以為是的傻瓜。
29. 在別人面前炫耀自己，演奏太多音樂，有害無益。應視乎觀眾對象才決定演奏甚麼，但絕對不要彈奏自己打從內心瞧不起的音樂。
（上星期六阿怪老師也有一樣的開示....要「成功做出難聽的音樂」只要不在乎你的觀眾，人人都辦得到）
30. 不放棄任何與別人合奏的機會，如二重奏、三重奏等。這能使你的演奏更流暢、從容、有朝氣。如有機會也常為歌者伴奏。
音樂是要分享的. 常獨自一人練習, 未必有大作用.
31. 如果人人都拉第一小提琴，那就組不成一個樂團了。尊敬每一位樂師，各在其位。
但是為何我唱歌唱Alto, 拉琴又拉第二小提琴? 我有時也想享受Main melody 的優美的….
32. 愛你的樂器但不妄自菲薄以為自己的樂器是最高級和獨特的。須知其他的樂器同樣優秀。緊記，世上還有唱歌的人。音樂的最高境界是合唱團與樂團合一。
33. 隨日進步，多讀譜，少接觸超技演奏家。
（我們的版本是多聽歌，多哼、哼熟到琴彈出來，少去東施效顰，學遠超過自己現有能力的高難度曲譜，這跟練肌肉是一樣的，一次一次漸漸提高難度，而不是一開始練舉重就妄想挑戰奧運選手的水準）
34. 勤習優秀的賦格曲，尤其是巴赫的作品。以他的《平均律鍵琴曲集》為你的日用的食糧，那麼你就可成一個全面的音樂家了。
必彈! 必拉! 超讚!
（如果你是很認真的想走音樂這一行....對位法多少認識一下有益無害）
35. 與比你知識更廣的人為伍。
36. 音樂課外的調劑：常讀詩詞及到戶外散步。
37. 從男男女女歌者身上可學到許多東西，但不要盡信他們的話。
38. 天外有天，人外有人。要謙虛，世上沒有甚麼只有你想到而別人沒想到的事。如果想得出這樣的事，你便要當它是天賜的大禮，要與人分享。
39. 學習音樂歷史，加上聽不同時期的大師作品是治療自尊和自大的捷徑。
40. 蒂博寫的《純淨的音樂藝術》是一本很好有關音樂的書，長大後應常讀。
（喔喔！！我要找看看）
41. 如你經過教堂或聽到管風琴在演奏，請走進教堂細聽。如果你能坐上管風琴的琴櫈，動一動你的手指頭，感受這全能的音樂震撼。
（淡水真理大學有一座大管風琴，有機會去聽聽免費演出看看）
42. 千萬不可錯過練習管風琴的機會，因為沒有其他樂器比管風琴更能赤裸裸地暴露出錯誤與不純正的風格和按鍵的感覺。
43. 經常參與合唱團，尤其是唱中音部分，可增加你的音樂感。
44. 何謂有音樂感呢？假如你雙眼只緊盯著每節音符，把音樂從頭到尾彈一遍叫你痛苦，那麼你就沒有音樂感了。假如別人多翻一頁樂譜，你便僵住不能奏下去，那麼你 就沒有音樂感了。假如彈奏陌生的樂曲時，你能準確預計將會發生的事；彈奏熟悉的樂曲時，你熟練得能背出來，那麼你就有音樂感了。總的來說，音樂應不限於在 手尖，而是在你的腦海中、在心中。
（注意最後一句話，音樂是烙印在你的腦海，而不是指尖，如果你的腦海沒有烙印音樂，只是一直很吃力的靠手指、眼睛強記按的位置，你用錯器官學音樂了）
45. 如何可變得有音樂感呢？最重要的還是要有一對靈敏的耳朵及高超的理解能力。不過，天份都可以改進和提升的。如果你不閉門造車，只機械化地練習技巧；反而活躍地進行多邊音樂交流樂，尤其是持續参與樂團和合唱團，你便可以變得有音樂感了。
（音樂不是只有感性，還奠基於很大的理性作為基礎，不去做理解，你玩音樂的程度也是有限的）
46. 從小便需認識四部人聲的音域。多加留意合唱團的演出，檢視力量強大時的音色，甚或如何營造輕情蜜意。
（例如說這個Ievan Pollka，學到比較後面的同學已經有人學到這首歌，請試試看跟影片中的人搭和聲）
47. 留心細聽各地人民的歌謠。它們是美妙旋律的寶庫，讓你瞥見不同民族的特色。
（台灣的寶貴，是我們很容易可以接觸到漢人的民謠、日本的演歌民謠、以及原住民等異文化的民謠...請珍惜）
48. 從小便應學會不同的譜號，要不然你就不能開啟許多前人的寶藏。
（這個指得是對低音部、中音部、高音部的認識，要玩音樂玩地深，你要知道除了烏克以外，跟我們搭配的其他聲部樂手在彈啥）
49. 早點了解不同樂器的音色和特色，嘗試以你的耳朵來分辨各樂器獨特的色彩。
（一樣，你想完）
50. 不可錯過好的歌劇。
（張六認為的現代版本是：不要錯過好的音樂電影與音樂劇、舞劇，例如歌劇魅影、真善美、紅磨坊、迪士尼很多好聽的動畫電影、火焰之舞、愛爾蘭之舞等等）
51. 尊重舊的音樂，歡懷接受新的音樂。不要對陌生的名字生偏見。
（傳統跟流行音樂都要欣賞）
52. 第一次聽新作不要莽下判斷，因為最初討你歡喜的東西，通常不會是最好的。大師的作品是需要仔細研究的。隨著年紀增長，有許多東西你方能第一次真正看清。
因為年少時太先入為主, 令我損失了很多早點欣賞好作品的時機.
53. 評論音樂作品時，應把藝術性的和沒深度娛樂性的作品分類。捍衛前者，但不須要太過著意其他類別！
（但是在當下的時空，張六認為，再講藝術之前，先把音樂基本的娛樂性做好，音樂基本的娛樂性都做不好，沒資格講藝術）
54. 那些沒有深度的業餘音樂家常以「旋律」作招徠，當然沒有音樂可欠缺旋律。可知道這些人口中的「旋律」，不外乎是易聽的或節奏可人的。旋律也有其他的類型， 你可從巴赫、莫扎特或貝多芬的音樂中找到旋律以上千的姿態出現。希望你會及早發現當代意大利歌劇旋律的貧乏和單一。
（這個張六本人持保留態度，不過單調的旋律真的是orz就是了）
55. 如果你能以鋼琴創作出自己的旋律，這是十分好的事。如果你能不用鋼琴憑空想像出來，那就更可喜可賀，因為你心中有音樂。手指必須聽命於腦袋，而不能反過來。
（是手聽頭腦的，不是頭腦聽手的）
56. 在創作一首新作品時，應先在腦中創作全曲。當全曲已成形，才用樂器奏出來。如果你的音樂是發自內心的，如果你能感受到，那麼其他人也會感受到。
（你想作曲的話，這是基本的）
57. 如果上天賜你充滿幻想的好奇心，你會常在琴前獨坐數小時，尋找表現內心的和音。對和音愈不熟悉，你將愈被這奇妙的世界所吸引。這是也年青最快樂的時候。但 要當心，如果你常常放逐自己於無謂的試驗，忘記自己的才能，你就白白浪費了能力和時間。只有透過寫作，你才可掌握各種曲式及清楚如何以音樂表達自己。寫 吧！寫下來的要比在鋼琴前胡亂試驗有用得多。
（一樣這是對作曲人的建議）
58. 要認識指揮的技巧，用心觀摩好的指揮們，習慣在心裡默默地跟著他們指揮。這便可看得更清楚。
（這對混音師、現場PA控制者當然還有音團的leader都很重要）
59. 對生命有深刻的了解，如學習文學和科學一般用功。
（音樂的奧秘在呼與吸之間、在繃緊放鬆之間..其實這也是編織好聽的旋律跟精彩的和弦的進行的基本）
60. 道德規範亦是藝術的規範。
（這...好吧..舒曼大師，那玩metal跟hard rock的那幫人...XDXD）
61. 成功在於勤勞與恆心。
62. 一磅鐵只值數塊錢；如鐵鑄成發條鐵線，就能賣得百倍千倍的價錢。所以天生我才，必須盡發揮。
63. 沒有熱情就沒有藝術。
64. 藝術不是致富的手段。只要一心成為最偉大最偉大的藝術家，其他的東西便會隨之而來。
（玩音樂不能致富，但是你把音樂玩好聽，你會得到很多以前想像不到的機會，例如我一個學生上星期六彈烏克麗麗給名當代藝術家村上隆聽，因為他跟在場其他人不同-背了把琴，而且會彈）
65. 只當你能透徹理解樂曲的曲式，才可得其神。
（藍調12小節就是一種曲式..別小看他，12小節是有很多學問可以探究的）
66. 可能只有天才才會完全明白天才。
67. 有人堅持一個完美的音樂家必須有本事，在首次聽到複雜交響樂作品的當兒，便能在心中看見總譜一樣。這是理想中的最高境界。
68. 學海無涯。
而今日聽奏會更重要，因為這時代有古代人想都不敢想的高品質錄音技術與還原技術（高傳真影音），用我們耳朵自然地從聲音去學習是更重要的，以下列出舒曼先生68條訓示，然後茲下藍色的註解做補充，此外部份詞語改為台灣本地的用語
1. 培養耳朵的音感是最重要的。從小就刻苦訓練用耳朵分辨音色和音調。鐘聲、窗框內的玻璃、布谷鳥──試找出它們的音色。
（沒關係，我們雖然大了才學，分辨音色可能有困難，但是培養耳朵分辨音調是我們還可以練的）
2. 你要勤練音階及指法。但許多人妄以為只要他們日日長時間單純反覆練習指法，夢想便會成真。就如學語言時不斷呢喃重覆A-B-C，愈說愈快，也是徒勞。要聰明地利用時間。
3. 不會發聲的鋼琴早已發明了，如果你試彈過就知道它一點用處也沒有。正如不能跟啞巴學說話一樣。
（也不能用耳朵欣賞繪畫）
4. 演奏時請數拍子！不少演奏家演奏得像酒鬼一樣，不要以他們為榜樣。
5. 要趁早學習和音的基本規律。
（其實這是我們學院非常重視的東西）
6. 不要被「樂理」、「數字低音」、「對位法」等字嚇怕。你認識他們愈深，他們就愈對你友善。
（「數字低音」、「對位法」是專業音樂人該知道的，例如說做老師的....當然你是老師對這些沒概念的話，最好去學一學吧）
7. 彈奏一首音樂時切忌拖泥，應要爽快；而且不可半途而廢。
8. 拖慢與衝快同是大錯。
（穩定的節拍很重要）
9. 盡力彈奏好較容易的作品總比玩得平平無奇的高難度作品要好。
部份音樂人(如我自己), 都喜歡挑戰一些較高難度的作品, 以顯示自己應有的實力。其實這未必是好的。
（這是非常非常好的建言）
10. 永遠堅持調準你的樂器。
11. 你不但要能用手指彈出音樂，沒有鋼琴時，你亦要能夠哼出音樂。運用你的想像力，不光著眼於旋律，也得留意和聲。
這方法在sight reading 時更有效.
（這很重要，平常聽歌時，就跟著哼唱，哼到背起來，配合好好練第一點，你的音感夠，烏克指板上音階又爬得熟，你就可以很快的把曲子在指板上彈出來）
12. 縱使你歌聲柔弱，也得讓自己習慣不用樂器伴奏亦能視唱。你的耳力會因此不斷進步。如果你的聲線雄厚，不要浪費時間，好好運用這天賜的厚禮。
（清唱就對了）
13. 你要一看樂譜便能徹底認識那首作品。
（我們的版本，是把對你有興趣的歌、要學的歌，原曲反覆的聽到非常認識他）
14. 彈奏時無須理會聽者是誰。
很多自己的學生或自己在演奏時, 都未必能全情 / 程投入。尤其在考試, 在異常重大的壓力下, 常未能發揮水準.
其實, 音樂某程度上是很私人的, 請相信自己的耳朵。在考試 / 表演前, 經過無數次練習下, 要相信自己的感覺, 專心聆聽自己的音樂便可以了.
15. 彈奏時永遠猶如大師在旁細聽。
不要只作機械式的重複練習. 要聽, 要思考, 反復聽, 反復思考, 糾正, 再練, 再糾正.
16. 若你要視奏一首不認識的作品時，彈奏前先讀譜一遍。
17. 當你完成一天的練習而感到疲倦時，切忌勉強繼續練下去。小休遠勝沒趣地工作。
18. 時間寶貴，長大後不要彈只會流行一時的音樂。因為光是現有的好音樂，已足夠你彈一百世了。
19. 糖果餵大的孩子不會成為健康的成人。與身體成長一樣，我們需要簡單而豐盛的精神食糧。大師們已寫了很多這類樂曲，請彈奏他們的作品。
20. 所有炫技的高難度音樂都經不起時間的考驗。只有為了更高的音樂目的，它們才有存在的價值。
21. 你不應推廣劣質的音樂，相反應打壓它們。
（不要因為它是你的朋友或熟人彈的做的，就說違心之論，我們做人沒那麼差，不需要打壓啦，但是要給中肯的建議，讓他有改良的機會）
22. 如非必要，不要彈奏或聽劣質的音樂。
23. 勿以純技巧的演奏或速度的追求為目的。相反，應盡量將作曲家想表達的音樂意象彈奏出來，這樣便足夠了。
（有很多人想要彈Weep我的吉他彈得像Jake Shimabukuro一樣好，我會建議，去好好聽該歌Beatles的原曲掌握作曲者的理念，然後才是改編者Jake的，你對師祖的東西還搞不清楚，就追他徒孫的....E$@%#@...）
24. 大肆篡改偉大作曲家的作品，或任意刪減，甚至畫蛇添足，均是對藝術的最大侮辱。
25. 在選擇練習用的音樂時，向長輩音樂家指教，可省不少光陰。
26. 你必須循序漸進地認識所有主要作曲家的所有重要作品。
買一本Beethoven Sonata 全集,慢慢細味作曲家的成長作品.
（我們並不要求那麼專業，但是，我們課程裡著重到影響台灣當代流行音樂的幾個根源，我們要認真去認識它們）
27. 不要盲目追隨那些被追捧的超技演奏家。應欣賞真正的藝術家，不人云亦云。
28. 潮流終會一去不返，如果盲目追求，只會成為別人眼中自以為是的傻瓜。
29. 在別人面前炫耀自己，演奏太多音樂，有害無益。應視乎觀眾對象才決定演奏甚麼，但絕對不要彈奏自己打從內心瞧不起的音樂。
（上星期六阿怪老師也有一樣的開示....要「成功做出難聽的音樂」只要不在乎你的觀眾，人人都辦得到）
30. 不放棄任何與別人合奏的機會，如二重奏、三重奏等。這能使你的演奏更流暢、從容、有朝氣。如有機會也常為歌者伴奏。
音樂是要分享的. 常獨自一人練習, 未必有大作用.
31. 如果人人都拉第一小提琴，那就組不成一個樂團了。尊敬每一位樂師，各在其位。
但是為何我唱歌唱Alto, 拉琴又拉第二小提琴? 我有時也想享受Main melody 的優美的….
32. 愛你的樂器但不妄自菲薄以為自己的樂器是最高級和獨特的。須知其他的樂器同樣優秀。緊記，世上還有唱歌的人。音樂的最高境界是合唱團與樂團合一。
33. 隨日進步，多讀譜，少接觸超技演奏家。
（我們的版本是多聽歌，多哼、哼熟到琴彈出來，少去東施效顰，學遠超過自己現有能力的高難度曲譜，這跟練肌肉是一樣的，一次一次漸漸提高難度，而不是一開始練舉重就妄想挑戰奧運選手的水準）
34. 勤習優秀的賦格曲，尤其是巴赫的作品。以他的《平均律鍵琴曲集》為你的日用的食糧，那麼你就可成一個全面的音樂家了。
必彈! 必拉! 超讚!
（如果你是很認真的想走音樂這一行....對位法多少認識一下有益無害）
35. 與比你知識更廣的人為伍。
36. 音樂課外的調劑：常讀詩詞及到戶外散步。
37. 從男男女女歌者身上可學到許多東西，但不要盡信他們的話。
38. 天外有天，人外有人。要謙虛，世上沒有甚麼只有你想到而別人沒想到的事。如果想得出這樣的事，你便要當它是天賜的大禮，要與人分享。
39. 學習音樂歷史，加上聽不同時期的大師作品是治療自尊和自大的捷徑。
40. 蒂博寫的《純淨的音樂藝術》是一本很好有關音樂的書，長大後應常讀。
（喔喔！！我要找看看）
41. 如你經過教堂或聽到管風琴在演奏，請走進教堂細聽。如果你能坐上管風琴的琴櫈，動一動你的手指頭，感受這全能的音樂震撼。
（淡水真理大學有一座大管風琴，有機會去聽聽免費演出看看）
42. 千萬不可錯過練習管風琴的機會，因為沒有其他樂器比管風琴更能赤裸裸地暴露出錯誤與不純正的風格和按鍵的感覺。
43. 經常參與合唱團，尤其是唱中音部分，可增加你的音樂感。
44. 何謂有音樂感呢？假如你雙眼只緊盯著每節音符，把音樂從頭到尾彈一遍叫你痛苦，那麼你就沒有音樂感了。假如別人多翻一頁樂譜，你便僵住不能奏下去，那麼你 就沒有音樂感了。假如彈奏陌生的樂曲時，你能準確預計將會發生的事；彈奏熟悉的樂曲時，你熟練得能背出來，那麼你就有音樂感了。總的來說，音樂應不限於在 手尖，而是在你的腦海中、在心中。
（注意最後一句話，音樂是烙印在你的腦海，而不是指尖，如果你的腦海沒有烙印音樂，只是一直很吃力的靠手指、眼睛強記按的位置，你用錯器官學音樂了）
45. 如何可變得有音樂感呢？最重要的還是要有一對靈敏的耳朵及高超的理解能力。不過，天份都可以改進和提升的。如果你不閉門造車，只機械化地練習技巧；反而活躍地進行多邊音樂交流樂，尤其是持續参與樂團和合唱團，你便可以變得有音樂感了。
（音樂不是只有感性，還奠基於很大的理性作為基礎，不去做理解，你玩音樂的程度也是有限的）
46. 從小便需認識四部人聲的音域。多加留意合唱團的演出，檢視力量強大時的音色，甚或如何營造輕情蜜意。
（例如說這個Ievan Pollka，學到比較後面的同學已經有人學到這首歌，請試試看跟影片中的人搭和聲）
47. 留心細聽各地人民的歌謠。它們是美妙旋律的寶庫，讓你瞥見不同民族的特色。
（台灣的寶貴，是我們很容易可以接觸到漢人的民謠、日本的演歌民謠、以及原住民等異文化的民謠...請珍惜）
48. 從小便應學會不同的譜號，要不然你就不能開啟許多前人的寶藏。
（這個指得是對低音部、中音部、高音部的認識，要玩音樂玩地深，你要知道除了烏克以外，跟我們搭配的其他聲部樂手在彈啥）
49. 早點了解不同樂器的音色和特色，嘗試以你的耳朵來分辨各樂器獨特的色彩。
（一樣，你想完）
50. 不可錯過好的歌劇。
（張六認為的現代版本是：不要錯過好的音樂電影與音樂劇、舞劇，例如歌劇魅影、真善美、紅磨坊、迪士尼很多好聽的動畫電影、火焰之舞、愛爾蘭之舞等等）
51. 尊重舊的音樂，歡懷接受新的音樂。不要對陌生的名字生偏見。
（傳統跟流行音樂都要欣賞）
52. 第一次聽新作不要莽下判斷，因為最初討你歡喜的東西，通常不會是最好的。大師的作品是需要仔細研究的。隨著年紀增長，有許多東西你方能第一次真正看清。
因為年少時太先入為主, 令我損失了很多早點欣賞好作品的時機.
53. 評論音樂作品時，應把藝術性的和沒深度娛樂性的作品分類。捍衛前者，但不須要太過著意其他類別！
（但是在當下的時空，張六認為，再講藝術之前，先把音樂基本的娛樂性做好，音樂基本的娛樂性都做不好，沒資格講藝術）
54. 那些沒有深度的業餘音樂家常以「旋律」作招徠，當然沒有音樂可欠缺旋律。可知道這些人口中的「旋律」，不外乎是易聽的或節奏可人的。旋律也有其他的類型， 你可從巴赫、莫扎特或貝多芬的音樂中找到旋律以上千的姿態出現。希望你會及早發現當代意大利歌劇旋律的貧乏和單一。
（這個張六本人持保留態度，不過單調的旋律真的是orz就是了）
55. 如果你能以鋼琴創作出自己的旋律，這是十分好的事。如果你能不用鋼琴憑空想像出來，那就更可喜可賀，因為你心中有音樂。手指必須聽命於腦袋，而不能反過來。
（是手聽頭腦的，不是頭腦聽手的）
56. 在創作一首新作品時，應先在腦中創作全曲。當全曲已成形，才用樂器奏出來。如果你的音樂是發自內心的，如果你能感受到，那麼其他人也會感受到。
（你想作曲的話，這是基本的）
57. 如果上天賜你充滿幻想的好奇心，你會常在琴前獨坐數小時，尋找表現內心的和音。對和音愈不熟悉，你將愈被這奇妙的世界所吸引。這是也年青最快樂的時候。但 要當心，如果你常常放逐自己於無謂的試驗，忘記自己的才能，你就白白浪費了能力和時間。只有透過寫作，你才可掌握各種曲式及清楚如何以音樂表達自己。寫 吧！寫下來的要比在鋼琴前胡亂試驗有用得多。
（一樣這是對作曲人的建議）
58. 要認識指揮的技巧，用心觀摩好的指揮們，習慣在心裡默默地跟著他們指揮。這便可看得更清楚。
（這對混音師、現場PA控制者當然還有音團的leader都很重要）
59. 對生命有深刻的了解，如學習文學和科學一般用功。
（音樂的奧秘在呼與吸之間、在繃緊放鬆之間..其實這也是編織好聽的旋律跟精彩的和弦的進行的基本）
60. 道德規範亦是藝術的規範。
（這...好吧..舒曼大師，那玩metal跟hard rock的那幫人...XDXD）
61. 成功在於勤勞與恆心。
62. 一磅鐵只值數塊錢；如鐵鑄成發條鐵線，就能賣得百倍千倍的價錢。所以天生我才，必須盡發揮。
63. 沒有熱情就沒有藝術。
64. 藝術不是致富的手段。只要一心成為最偉大最偉大的藝術家，其他的東西便會隨之而來。
（玩音樂不能致富，但是你把音樂玩好聽，你會得到很多以前想像不到的機會，例如我一個學生上星期六彈烏克麗麗給名當代藝術家村上隆聽，因為他跟在場其他人不同-背了把琴，而且會彈）
65. 只當你能透徹理解樂曲的曲式，才可得其神。
（藍調12小節就是一種曲式..別小看他，12小節是有很多學問可以探究的）
66. 可能只有天才才會完全明白天才。
67. 有人堅持一個完美的音樂家必須有本事，在首次聽到複雜交響樂作品的當兒，便能在心中看見總譜一樣。這是理想中的最高境界。
68. 學海無涯。
2011年4月12日 星期二
台北1114.10團體班 進度16/24:藍調初階
這次有兩人請假，不過此次有好幾位1121班的連上課，所以下周1121班的同學會變成快樂的1對1教學XD
這次我們開始入門藍調。
三個功課：
Chuck Berry大師的（他是搖滾樂之父，把藍調加速變成搖滾樂的人）
這個是經典到老掉牙的老藍調
請留意聽和聲上，V->IV->I關鍵進行的地方
其他還可以搜尋SRV、Eric Clapton也是大師級的
如同這次提到的，多聽音樂很重要，但學音樂的聽法，是「monitoring 」，是專「耳」監聽樂曲中特定的樂器演奏
本期課程到此結束，下週要繳學費囉，請記得:)而且下週要學習和弦推算，最基本，大調音階要非常非常熟喔
本週請有事沒事12小節鏘鏘鏘~
這次我們開始入門藍調。
三個功課：
- Shuffle節奏練穩
- 把12小節藍調的進行順序練很多次，練到自動背起來，進行順序是記級數，然後手再轉譯成指定該key各和弦按法
- 藍調音階上行、下行練熟
Chuck Berry大師的（他是搖滾樂之父，把藍調加速變成搖滾樂的人）
這個是經典到老掉牙的老藍調
請留意聽和聲上，V->IV->I關鍵進行的地方
其他還可以搜尋SRV、Eric Clapton也是大師級的
如同這次提到的，多聽音樂很重要，但學音樂的聽法，是「monitoring 」，是專「耳」監聽樂曲中特定的樂器演奏
本期課程到此結束，下週要繳學費囉，請記得:)而且下週要學習和弦推算，最基本，大調音階要非常非常熟喔
本週請有事沒事12小節鏘鏘鏘~
台北1121.10團體班 進度15/24:噹噹噹
然後是噹噹噹版，出自周星馳大話西遊的第二集
上面是粵語版，來個國語版吧，sry 這個音質比較差，找不到更好的了XD
4/10我們上這堂課有一位同學請假
兩者key都一樣，所以大家可以配著練，練習上，先把shuffle節奏練好、多練這次幾個和弦變換的難點，然後記得這首歌一樣有假終止，發生在某個D7，周星馳東西遊記的改唱版裡面使用這個假終止非常的傳神，至於難唱的問題....學習請學原版（反覆多聽幾次再跟著唱、也可以唱合音部），自己演唱不仿玩星爺電影的版本，心理比較不會有負擔。
happy鏘鏘鏘
4/9 台北Ukuman學院講座-如何把音樂變難聽-紀錄
上週六四月九日下午5:00，於月讀＊可思客，本不是學院自號學院的Ukuman學院很榮幸邀請到陳志翰，人稱阿怪的創作人前輩來為我們分享如何把音樂變難聽的高招，順便聲明，張六老師（MGdesigner）吉他類（含烏克麗麗）樂器的啟蒙者兼音樂導師只有一個人，就是阿怪，張六另外一位求學過的老師是台中的一位琵琶老師（張六琵琶學的soso，不敢報師門之名），如果有任何他人聲稱張六是他學生，那一定是騙吃騙喝的人，請睜大你的慧眼，他自己做得出這種程度的曲子再說...（張六：我只是 D咖，嗚嗚orz.. 好吃..好吃....但是連D咖也不是的...別理他）
首先一開始驗明正身，他究竟是不是真的阿怪？畢竟這年頭阿怪的贗品很多
就借阿怪妹夫宅神朱的這篇舊文「我想做音樂」的第二頁阿怪的照片來比對一下， 此外再跟這篇交叉比對:
.....
...
.
是本人無誤，只是看起來現在變比較帥？至於寫程式的＿＿音樂人這封號是啥？....要問阿怪那從賽柏坦星球飛來地球的妹妹囉..
回到正題....
如何做難聽的音樂呢？這就要問大家玩音樂做音樂的初衷....
做好聽要幹麼？又怎樣才會不好聽？讓你的曲子容易被忘記就好啦
常見的，做得很辛苦但還是被正妹忘記....
1.要不清楚目的：音樂在社會學的研究，原始目的是為了求偶，為了傳達「意念」給對方知道，好啦，不管觀眾想不想聽，我們任性隨便做就好啦！聽得懂我的曲子是你的榮幸，聽不懂我的曲子是你的不幸，你不懂藝術的啦！
2.要文不對題：就是所謂的情境，例如說本來要演奏安魂曲（人死出山時用的）的場合卻演奏熱血澎湃DieDie、f*ck不停的heavy metal曲，這樣大概還沒有演玩，大概就討打了吧？
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3.
正妹很好，但是如果一部戲劇裡面，小旦是正妹、老旦是正妹、丑角是正妹、醜角是正妹、壞人也是正妹、小嘍囉也是正妹、跑龍套的也是正妹，整個舞台全部都是正妹，老話說黃花還待綠葉襯，我們來個滿螢幕的黃花如何？
觀眾：到底誰才是主角？？？
yes,第3點就是我們學了各種各樣的音樂技術，我們只要沒有主配角的觀念或者說輕重安排....整個課本都畫滿重點，一條線從頭畫到尾，你還記得起來重點嗎？
以上是指你技術用得很好，一樣可以做出難聽的音樂，此外當然還包含技術不好....例如節拍飄忽不穩、下錯和弦進行、沒有起伏的旋律不斷反覆到令人不耐煩....
當然回歸到做音樂的原始點，要做出好聽音樂原始目的是為了求偶，為了取悅將來可能的另一半，也就是要掌握對方的心理，所以只要只在乎自己，完全不管對方的心思，你就可以成功做出難聽的音樂了！
此外，阿怪還拿出了吉他來示範經典的好聽音樂DoReMi之歌
這首歌實在是太好聽了，藏了流行音樂各種好聽的技術密碼在裡面，實在是太可惡了，所以阿怪就現場示範把它變難聽....當然如果你想研究把音樂做好聽的技術的話，光這一首，裡面旋律、和聲、甚至對位、作詞全部都教了....而真善美電影裡面將近10首歌更有許多值得參透的，看一遍不夠，而是要看幾十遍（阿怪：錯！要100遍。張六：sry我偷懶，才看40遍而已orz）。
詳細的影片摘要我們之後可能會上傳，此外活動中我們分配了相當的Q&A時間，其實這才是重點，也是親臨現場真正的價值，因為我們是跟一位受過市場無數考驗闖蕩過來的音樂人前輩對談，你問了好問題，就會得到好的答案，而事後看影片的就沒有當面請教問題的福利了，謝謝大家的蒞臨，希望本講座對大家有助益。下次的講座會不定時出現，下次看看能不能邀到白馬達大師？（竊以為他的趕羚羊比身騎白馬有趣XD）
首先一開始驗明正身，他究竟是不是真的阿怪？畢竟這年頭阿怪的贗品很多
就借阿怪妹夫宅神朱的這篇舊文「我想做音樂」的第二頁阿怪的照片來比對一下， 此外再跟這篇交叉比對:.....
...
.
是本人無誤，只是看起來現在變比較帥？至於寫程式的＿＿音樂人這封號是啥？....要問阿怪那從賽柏坦星球飛來地球的妹妹囉..
回到正題....
如何做難聽的音樂呢？這就要問大家玩音樂做音樂的初衷....
做好聽要幹麼？又怎樣才會不好聽？讓你的曲子容易被忘記就好啦
常見的，做得很辛苦但還是被正妹忘記....1.要不清楚目的：音樂在社會學的研究，原始目的是為了求偶，為了傳達「意念」給對方知道，好啦，不管觀眾想不想聽，我們任性隨便做就好啦！聽得懂我的曲子是你的榮幸，聽不懂我的曲子是你的不幸，你不懂藝術的啦！
2.要文不對題：就是所謂的情境，例如說本來要演奏安魂曲（人死出山時用的）的場合卻演奏熱血澎湃DieDie、f*ck不停的heavy metal曲，這樣大概還沒有演玩，大概就討打了吧？
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3.
正妹很好，但是如果一部戲劇裡面，小旦是正妹、老旦是正妹、丑角是正妹、醜角是正妹、壞人也是正妹、小嘍囉也是正妹、跑龍套的也是正妹，整個舞台全部都是正妹，老話說黃花還待綠葉襯，我們來個滿螢幕的黃花如何？觀眾：到底誰才是主角？？？
yes,第3點就是我們學了各種各樣的音樂技術，我們只要沒有主配角的觀念或者說輕重安排....整個課本都畫滿重點，一條線從頭畫到尾，你還記得起來重點嗎？
以上是指你技術用得很好，一樣可以做出難聽的音樂，此外當然還包含技術不好....例如節拍飄忽不穩、下錯和弦進行、沒有起伏的旋律不斷反覆到令人不耐煩....
當然回歸到做音樂的原始點，要做出好聽音樂原始目的是為了求偶，為了取悅將來可能的另一半，也就是要掌握對方的心理，所以只要只在乎自己，完全不管對方的心思，你就可以成功做出難聽的音樂了！
此外，阿怪還拿出了吉他來示範經典的好聽音樂DoReMi之歌
這首歌實在是太好聽了，藏了流行音樂各種好聽的技術密碼在裡面，實在是太可惡了，所以阿怪就現場示範把它變難聽....當然如果你想研究把音樂做好聽的技術的話，光這一首，裡面旋律、和聲、甚至對位、作詞全部都教了....而真善美電影裡面將近10首歌更有許多值得參透的，看一遍不夠，而是要看幾十遍（阿怪：錯！要100遍。張六：sry我偷懶，才看40遍而已orz）。
詳細的影片摘要我們之後可能會上傳，此外活動中我們分配了相當的Q&A時間，其實這才是重點，也是親臨現場真正的價值，因為我們是跟一位受過市場無數考驗闖蕩過來的音樂人前輩對談，你問了好問題，就會得到好的答案，而事後看影片的就沒有當面請教問題的福利了，謝謝大家的蒞臨，希望本講座對大家有助益。下次的講座會不定時出現，下次看看能不能邀到白馬達大師？（竊以為他的趕羚羊比身騎白馬有趣XD）
2011年4月7日 星期四
台北0216.11團體班-進度 6/24 無敵無敵四和弦！
昨天有過半的同學缺席，有被公司留下來加班的四人眾、在外國的一位，還有一位行方不明，實到4位，那沒來的同學下星期來補課吧～
這次我們學了無敵四和弦
練習上，用folkrock型四刷節奏，不管是彈唱歌曲或者只是機械是式無敵四和弦循環，切記：
手腕是你的人肉節拍器，不斷下上下上（只是減拍時，食指雖然沒刷到那下，但是手腕不能停），不可以停住，停住了，你的節奏感很容易 跑掉，這個在學習上很重要。不是不能自由刷，但是那是你腦袋已經有一個節拍器，隨便刷都對的時候，那就可以，不然，請務實的鍛鍊自己，請記得，節奏是音樂之母，節奏感的基本功很重要，練的時候請配合節拍器，建議80或100bpm來練
另外還有個重要觀念，beat跟bit
兩個發音接近，但是意思不一樣！beat是一小節有幾拍，bit是「開關」
以下附上歡樂年華崔台青版
這是D大調版，所以只能幫助各位熟悉歌曲旋律唱法，我們是全部低一個全音的C大調版，先把C大調的無敵四和弦練好，再求其他大調的無敵四和弦吧。
琴記得隨時帶在身邊，有空就拿出來以食指為中心，作從C和弦到 C和弦鬼打強的無限循環，happy鏘鏘鏘喔:)
這次我們學了無敵四和弦
練習上，用folkrock型四刷節奏，不管是彈唱歌曲或者只是機械是式無敵四和弦循環，切記：
手腕是你的人肉節拍器，不斷下上下上（只是減拍時，食指雖然沒刷到那下，但是手腕不能停），不可以停住，停住了，你的節奏感很容易 跑掉，這個在學習上很重要。不是不能自由刷，但是那是你腦袋已經有一個節拍器，隨便刷都對的時候，那就可以，不然，請務實的鍛鍊自己，請記得，節奏是音樂之母，節奏感的基本功很重要，練的時候請配合節拍器，建議80或100bpm來練
另外還有個重要觀念，beat跟bit
兩個發音接近，但是意思不一樣！beat是一小節有幾拍，bit是「開關」
以下附上歡樂年華崔台青版
這是D大調版，所以只能幫助各位熟悉歌曲旋律唱法，我們是全部低一個全音的C大調版，先把C大調的無敵四和弦練好，再求其他大調的無敵四和弦吧。
琴記得隨時帶在身邊，有空就拿出來以食指為中心，作從C和弦到 C和弦鬼打強的無限循環，happy鏘鏘鏘喔:)
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