Q：4/4拍？2/4拍？？一小節幾拍怎麼看？
A：分子指的是一小節有幾拍，分母指的是幾分音符為ㄧ拍，例如說4/4拍就是一小節有4拍，4分音符為ㄧ拍，可以這樣理解
4/4拍=｜1/4 1/4 1/4 1/4｜
在彈的時候，這四下都是正拍，也就是烏克往下刷，當然這樣刷聲響不過癮，我們會在正拍之間再切一半，1/4再除於2，就是1/8（4/4拍的半拍）刷反拍，也就是...
下上下上下上下上
而2/4拍，是｜1/4 1/4｜
其實同學會發現，我們可以把某些4/4拍的歌改用2/4來彈，比方說兩隻老虎前兩句，本來是這樣唱：
兩隻老虎，兩隻老虎，這是我們第一課時後學的刷法，這就是4/4拍
而第一節課張六老師先教的刷法：
兩隻老虎，兩隻老虎（重音位置變了），這是2/4拍，為什麼先學這個呢？是為了讓同學比較好練下上來回刷，因為刷弦時，我們使用了腕部大關節來回小轉動與食指來回摳，人使用關節的天性，是往復循環的，彈樂器就是一種運動。
Q：和弦表怎麼學習？F7跟Fmaj7的差別
A：已經有同學開始拿和弦表研究起來了，關於和弦的學習，用在歌曲中，以進行上前後的連結上有功能之分（我們課堂上講的那三個），而單一拆開來時呢？大致上只有三大類
- 大和弦系（major，3和弦時會省略不寫，例如C、F、G），聲音明亮開朗
- 小和弦系（有m的字尾，minor的意思）聲響鬱悶
- 屬和弦系（英文後面直接接數字）聲響緊張
而這三大系，又有組成音的數目的差別，和弦最基本是只有三個組成音，例如說C和弦是C大調的1 3 5三個單音組成，Am是6 1 3（根音在6），再來....
- 所謂的七和弦，是加了根音上的第七音，例如說Cmaj7就是C和弦+7音，
- 九和弦，是七和弦再加根音往上的9音...
- 十一和弦是九和弦再加11音
- 十三和弦是九和弦再加13音十三和弦是和弦最大的可能性了，因為剛好就是一個音階重新排列，例如Cmaj13=1 3 5 7 2 4 6，再疊上去就重疊了....
而疊多少音的目的，是造成聲響的豐富性（可以理解成旋律即興的可能性變多了），但是和弦功能不變，而且不一定變更好唱，例如把C大調小蜜蜂的C和弦改用Cmaj7，會發現老是有一個7音在跟自己歌聲打架，本來情緒可以終止休息的地方，現在是停不下來了，對歌唱者是難度上的挑戰。
至於和弦表上那麼多和弦的按法怎麼學？看一個背一個嗎？不是，他們的基本型都在F大調、C大調、G大調順階和弦裡面，只是作位置的橫向移動或者改幾個音，這是舉一反三的，而F、C、G大調的順階和弦基礎當然來自C大調順階，所以我們從C大調開始，將來拓展到F、G，和弦的學習會向小宇宙一樣，一圈一圈往外越來越多。
想學更多的和弦的話，目前我會建議大家先關注C大調的順階和弦的延伸，例如前面提到的C換Cmaj7，F換Fmaj7，G7換G9或者G7b9（G7+b9音）G7#9，Am換Am7，然後彈學過的歌，記得疊的音變多，功能不變，只是聲響變豐富，豐富度的不同可以視為你的「調味」方式，只要換了以後沒有變難聽，就可以用，然後下次上課，可以跟大家分享你的發現。:)
Q：弦、琴身材質對音色的影響？
A：音色的不同可以理解成聲音的三大頻率帶-低頻（電影院裡，演到大質量物體掉下來，轟轟作想的聲音）、中頻（平常講話）、高頻（尖叫聲）的組成比例、衰減時間不同，而我們烏克的音色首先影響的第一要素，是琴身的木頭材質，例如說桃花心木反射出比較多低頻，出來的聲音比較溫暖，有的木頭則是會給比較多的中頻或高頻，而這個比較，要不同琴彈同一個音符來比。而換弦，也可以改變音色，這次張六老師的烏克換上傑夫老師的碳纖維弦，聲音變亮，其實是該弦加強了中頻，彈一下低音C，會發現好像一開始撥下去那個音以後，後面共鳴的餘音並不只是逐漸消失而已，而是好像有第二個頻率升起來，然後再漸漸衰減，那套弦讓弦音有兩個層次。
而木頭材質的種類、合板與單板的差異以後張六老師在找機會作更完整的解說，只要記得，樂器的價錢是差在音色要多美，那個追求是無止盡的，一開始學夠用就好，將來不滿足，再換新的弦，換新的弦還不夠爽，那再找更好的琴。
Q：LOW G弦？High G弦？
A：一般的彈撥樂器，弦從一弦開始，應該都是越來越低音，但是烏克麗麗的特色，是第四弦不降反升，卻是高音，所以是High G，High G其實讓我們會彈到的小和弦都轉位（根音變到高八度去，低音變成別的音），轉位會削弱該和弦的特性，也就是說小和弦變得「沒有那麼憂傷」，換句話說，烏克麗麗的設計就是....無論如何都很歡樂XD，彈小調變成淡化的憂愁。那甚麼理由需要換low G呢？
- 我彈唱小調曲，就是要非常、非常、非常的悲傷！！！
- 方便彈演奏曲，換了low G弦，音域往下延伸了6個低音，音域擴大了
- 加重低音
Q：節拍器的使用
A：大約下次的課專門講，其實節拍器的運用是一個學問，可以改善自己的節奏感。
這次就整理到這裡。
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