2011年7月21日 星期四

台北0720.11班上課日誌

張六教師日誌,公元2012年1月15日:
1/11週三本班上了第二十六堂課,應到6人,實到6人

這次是我們最後一課,這次我們講音程以及和弦的所有種類介紹。

音程方面(兩音的距離),先知道完全一度、五度、四度(五度的轉位)、八度,這些組合(完全和諧)讓兩音可以完全合體。

然後大小、增減是針對完全以外的狀況的形容詞

然後有稍微沒那麼完整的合體的有:大三、小三度(大和弦的根音與3音距離,與小和弦的根音與b3音的距離),在兩個不同音中加調味料...
這是中性的色彩:

5音

根音


加3音感覺是歡樂、正向的:


5音

3音

根音

加b3音感覺是傷心、負面的:


5音

b3音

根音


然後大三小三的轉位是小六大六

接著,小二、大二以及他們的轉位大七小七(小二最不和諧,轉位成大七以後比較好一點),兩音以這種距離同時發聲就更不和諧了..

例如C和弦+根音往上的b7音會變出C7,聽起來變成緊張的.. ,C和弦+根音往上的7音會變出Cmaj7,沒有C7那樣緊張,但是也不夠和諧。

最後增減主要是針對完全四度、完全五度音程 的音程的微小調整。

和弦部份,以功能劃分種類就大、增、小、減、屬、掛

另外按照堆疊的數目課堂時間不夠,在這邊解說:有分
三和弦:三個不同音
七和弦 :三和弦加上根音往上七度音
九和弦:七和弦加上根音往上九度音
十一和弦:九和弦加上根音往上十一度音
十三和弦:十一和弦加上根音往上十三度音

疊多少層,只是讓聲響更豐富,不改變功能性

烏克麗麗只有四條弦,能同時發出四個不同音,所以最多只能做出省略根音的九和弦

比較有趣的是十三和弦,雖然只有鋼琴彈的出來,但是我們還是可以了解一下和弦跟音階的關係,以Cmaj13(C大十三和弦)來說,有七個音同時發生,他的組合是以C大調音階,沿著音階一次跳一個音上去(就是一次跨大三度或小三度)

組成音 1 3 5 7 9(高音2) 11(高音4) 13(高音6)
剛好就是C大調音階(大調音階也叫做Ionian調式音階)全部,同時發聲,所以和弦只不過是一組音階沿三度往上跳,然後縱向同時發聲

不過實際上再用,高音4跟底下某音會發生很大的不和諧,所以通常會首略4音,或者改用#4音,以其代表的音階來看,這個叫做Lydian調式音階(1 2 3 #45 6 7i)

這個有粗淺的認識就好,只是幫助認識每個和弦原來都有本命音階(像封神榜那樣,每個神仙都有真正的本體,可能是一個花瓶可能是一張符咒等等),所以 C大調的歌,當有一小節是Em和弦時,這時剛好可能跟一首E小調的歌合體而不難聽,唱到是G和弦的小節,可以跟G大調的歌合體....這裡面有很好的範例(大不列顛 烏克麗麗樂團演奏)

學這些,是讓你對和弦表那種種和弦有更清楚的使用認識,在複雜的和弦,你都可以化簡到最簡單態好輕鬆彈唱,反之簡單的和弦也可以改得很複雜(你想玩演奏曲的話)

OK我們全部課程上完了,過年後會通知大家期末測驗時間:)

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張六教師日誌,公元2012年1月8日:
1/4週三本班上了第二十五堂課,應到6人,實到6人

這次的課我們講:抓歌。

抓歌的秘訣講義上已經寫的非常具體了。重點在於從歌曲的終止式聽出調性。

老師在課堂上示範抓歌好像很快,其實它實際上不會是那麼快的,尤其剛開始練習抓歌的人,通常要花個一時半刻仔細的反覆監聽想抓的樂曲,才辛苦判斷出整首的旋律(萬事起頭難,直接從最重要的主旋律下手)以及規律,然後才是和弦的伴奏等等,我們的課是一環扣一環,抓歌的基礎其實又在前面的課程,當你前面的東西沒有學通,尤其前三課最根本重要的東西,還是不太清楚的話,我建議同學該做的是好好複習你忽略、沒有學好練好的東西,不要把自己的問題變成老師的問題。學了半年,一開始,第二、三課就很強調的任何調基本三和弦-->1級 4級 5級還會搞錯,是很不應該的,有句老話:

君子務,本立而道生。

這個就是音樂的規律

至於抓歌時幫助判斷的技巧,和弦推算部份,有符號計算法(五度圈),以及直覺圖形法(屬七和弦推算那一課的那張圖,你可以自己推大調以及小調版本),這兩種作法直覺的耳朵聽力與數理推算佔的比例不同,各有偏好,各位同學可以自己琢磨,然後當你抓耳朵的敏感度變高,抓歌的速度越來越快,老師恭喜你,你學有所成,你會越來越能掌握道音樂性,能夠直接從音樂裡面學習、向大師的演奏作品作第一手的學習最有效的,耳朵一聽到飄來的有趣旋律,花個一兩分鐘就抓起來,接著隨手自由快樂的亂玩起來,不再是虛渺不及的事了。

下次最後一課,大家請珍惜最後的時間吧。:)

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張六教師日誌,公元2011年12月30日:
12/28週三本班上了第二十四堂課,應到6人,實到6人

本次課程我們學習大調五聲1 2 3 5 6(觀點不同,就變成小調五聲 1 b3 4 5 b7)音階,以 C key為例,從左到右,有五個指型,好像一塊一塊的拼圖,學了這個,可以作三件事情:


  1. 世界各大民族音樂,特別是東方音樂,例如中國或日本傳統音樂,就是五聲音階為核心,1 2 3 5 6叫做五正音,4 7是偏音(進行半音移動),偏音只有在很少的地方才被用,此外美國的國樂藍調的音階可看成不準的五聲音階(b3 b7看你憂鬱的程度去調整推弦程度)加b5音
  2. 五聲音階把偏音加回來,就變成大調音階或小調音階或者未來可能想學的各種調式音階
  3. 幫助你開通全指板,同一個音階在全指板哪裡都可以找到好用的手形去彈音
  4. 即興的基礎,因為五聲音階沒有偏音,所以可以跟大調合,也可以跟小調合,非常安全,不會撞音,此外就算自己隨便亂彈,不管最後停在哪個音,都很容易出現不難聽的旋律。

基礎練習上,你喜歡偏大調的話大調五聲你可以看成以一號指型為核心,然後要熟練最少一號指型右邊的二號以及左邊的五號指型

你喜歡偏小調的話大調五聲你可以看成以五號指型為核心,然後要熟練最少五號指型右邊的一號以及左邊的四號指型

更進一步,從一號練習五音模進,從左邊彈到右邊,再從右邊到左邊,熟悉每個指型拼圖接續的連貫性。

推薦給大家:藍調之王B.B.King的 金曲The Thrill Is Gone(12 小節曲式),這首是C key藍調,可以用五聲音階即興,藍調音階跟小調五聲接近,所以把五號指型平移到最左邊,讓指型的三弦食指定位點變成空弦就對了,然後上課時,大家群魔亂舞,那就是JAM啦沒錯,跟籃球的 JAM是一樣的,只是當然一開始JAM,大家好像都猛著投籃,還沒有啥好的章法、招式,當你投入進去以後,就會開始研究:

只要有順著節奏,五聲音階隨便亂頭都不會撞音耶好好玩,不過漸漸發現特定某種走法很好聽耶,就會開始形成你的樂句招式

問答:他唱一句完,有一小節的空檔,擠個一小句回

表達情感:我們可以善用滑弦、抖弦、推弦,當你這麼作時,小調五聲就變成藍調音階了。

團隊:一群人毫無組織,人人搶到球就拼命秀球,當然這種球賽就不好看啦,音樂也是一樣,JAM時有兩三人負責節奏組,有人負責旋律組,旋律組有人主唱,一兩隻主奏烏克麗麗甚至其他樂器,彼此間互相用樂器的聲音交談這樣才會更好玩:)

再來就是感性的世界了,這沒啥樂理了,就是聽、模仿別人的聲音、「自己唱歌」的聲音等等(滑弦、抖、推弦就是藍調樂手帶入吉他的技巧,目的是用吉他模仿人唱歌)

至於聽到音樂如何判斷調性,好讓我們隨時隨地可以聞樂亂彈起來呢?XD 下週張六老師將分享給大家 :)

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張六教師日誌,公元2011年12月23日:
12/14 週三本班上了第二十三堂課,應到6人,實到5人,1人請假
本次我們還是小調,這次我們學習民族音階,以日本陰五聲音階為例,曲子是荒城之月,這是日本非常知名的民歌,也是世界名曲,緣由跟日本明治維新發生的內戰戊辰戰爭有關,詳細可以看典故

youtube上有很多cover(翻彈、翻唱)可以觀摩,然後如果動作快的同學,可以自己試試看把這首變成fingerstyle演奏曲看看,這邊老師給簡單的提示:你會需要D小調的i iv(Gm,開放G和弦的3號音降半音) v以及III級和弦,然後v級在必要的地方,可以考慮把它變成V7,加強效果。

此外怎麼用?曲子單音旋律注意聽,每當樂句的尾巴是5音,單單聽起來就會有一種緊張度(所以知道那裡要配啥和弦了吧?),此外聽到b6音,他就會引導曲子走向「結局」。

至於羅老師書的團購,張六老師在處理中,請大家耐心等待喔,先祝大家聖誕快樂。

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張六教師日誌,公元2011年12月16日:
12/14週三本班上了第二十二堂課,應到6人,實到4人

本次課程我們沒有教新的技術,而是鍛鍊上次提到的的三指法-烏克麗麗的分解和弦伴奏很重要的技術。
T 1 2 1 T

有同學希望老師不要講樂理了,不過這次其實沒有提樂理,這次只是外功的鍛鍊強化,如果你能整首穩穩順順的彈唱完,就表示你有相當的續航力,哪一天你登台時,你是可以好好撐完全場的,但是它其實不難,每一段重複一樣的和弦進行、一樣的旋律。

至於「曲目問題」....

首先這首Scarborough Fair不是古典音樂的曲目,他是英國民謠,類似中國的紫竹調、鳳陽花鼓、台灣的青蚵嫂一類的,選他的原因是因為它對後世流行音樂的影響非常大,而且事實上他還是千年Ballad歌,youtube搜尋有一拖拉庫的人用吉他或ukulele翻唱,更不用說一堆藝人大咖的翻唱,其中最知名的Simon & Garfunkel改編而成的流行音樂版本(這就是張六老師所教的),這是非常重要的世界經典名曲,如果一定要看外國老師才相信這件事的話,請看ukulele Mike的的教學影片,張六老師跟他的差別,是編更完整,呈現原曲掛留音的特色,今天我們還會看到無數中文抒情歌在模仿類似的技巧。

這首歌的其他版本,張六老師有分享過幾個大咖的,可以看看。

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張六教師日誌,公元2011年12月9日:
12/7本週三本班上了第二十一堂課,應到6人,實到6人
本次上課是兩個小調變化音階與Dorian調式音階..

看起來名詞很多,眼花撩亂,其實只是小調的第六、第七音的變化,變化的目的是為了有時要能配出強力的和聲終止式,但是有時又要作好聽好唱的旋律要好唱,所以小調的第六、第七音依照旋律線往上或往下,不斷在搬家,只是這樣。

至於三拍子的分解和弦,這應該是各位同學最後一次的卡關了,這次估計要花半個月,建議在家開節拍器,設定三拍子,一開始速度設慢,一拍兩個音對好來彈,這次卡關過關以後,我們聽到的流行音樂源自英倫、歐陸、非洲、美國的音樂,只差東方中日的根源音樂,各位就都有個基礎以後深造時就有很好的底了,給大家一個觀念,台灣的流行音樂,從雨夜花、望春風(這兩首本來是情歌,日治時代的流行歌曲,當年是商業唱片)開始,其實受西樂的影響比較大,真正東方的,要聽青蚵嫂、丟丟銅仔,這兩首才是真正的民謠。

下次要教的歌是這首Scarborough Fair ,一樣是三拍子分解和弦,先預習吧,把旋律聽熟。

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張六教師日誌,公元2011年12月2日:
本週三( 11/30)本班上第二十堂課,應到6人,實到6人
本次上課是自然小調的和弦進行(核心一樣還是i iv v,只是都變小和弦),以及怎麼作分解和弦。

我們的練習歌曲是鄉間小路,這首歌不熟的話可以先跟著唱幾遍熟悉一下,然後分解和弦的練習,一樣建議從慢速開始練,此外自然小調音階也要練熟喔。
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張六教師日誌,公元2011年11月25日:
本週三( 11/23)本班上第十九堂課,應到6人,實到5人。
本次上課開始,我們進入小調。

我們使用Ievan Polkka作練習曲,當然這首最有名的翻唱是這個初音甩蔥歌,順便介紹一下,這是芬蘭民歌,因為被Loituma這團體用Acappella唱法(完全不用樂器用人聲去模擬樂器)變成流行歌曲。

請把這首歌練熟、小調音練熟,熟了以後,當妳感覺彈到當一個樂句某幾個音結尾(2 b7音等),似乎就會有魔力驅使你要把旋律帶回1,那就有練到東西了,這剛好是旋律的終止式。
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張六教師日誌,公元2011年11月18日:
週三(16日 )本班上到第十八堂課,應到6人實到6人

今天我們練習經典的R&B曲(節奏藍調,有聽過這詞吧?方大同、陶喆、周杰倫、王力宏就是現在作R&B的,Only You是這領域祖師級的歌曲)-Only You,然後中英文版的MV老師整理在此篇中,請服用,把歌唱唱到熟、節奏刷好,最後律動也練到好,味道就出來了。

至於Blues....老師並不想講太多樂理,Blues本來也沒有啥樂理,甚至以前被認為「違反樂理」,就只有兩個東西,12小節曲式藍調音階,再來就是亂彈亂唱,如果學音樂有分劍宗、氣宗的話,藍調就是經典劍宗派的....同學們的問題是技術沒練起來,shuffle節奏不熟、音階的音位不熟,手指靈活度不夠,Blues亂彈就會玩不起來....實際上幾位同學的問題跟樂理一點都沒有關係,問題是在於練習強度不夠,而且這還是為了後面不是藍調的課的技術點作預備的,

這邊我推薦各位看這篇文章,以及老師自己做的簡單影片教學

此外下星期開始教小調,首先是Ievan Polkka(俗稱甩蔥歌),請先把它聽熟到會哼,然後藍調音階還是要練熟,因為小調音階的音位就是藍調音階變一點點。


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張六教師日誌,公元2011年11月12日:
這星期三本班上第十七堂:應到6人,實到4人,2人請假

這天教大家怎麼JAM(多人即興)以及怎麼編自己的藍調曲。

編自己藍調的部份,其實張六老師分享的,就是BLUES balad的結構(連結是張六老師在PTT吉他板分享的)

怎麼JAM的部份,有同學有些問題,張六老師必須說:你不是沒學走路就學飛,而是你之前沒有好好走路。 

這堂課的基礎在第十五、十六堂,以及更久之前的第五堂課,張六老師其實有點傷心....

第五堂的重點是大調音階,學習的目的是把大調的相對音位記起來以及聲音相對距離記起來,那首doremi之歌要練到背起來為止,當key是C大調時,心裡想到do就能彈do,心裡想到mi就能彈mi,心裡想到la就能彈la。一樣的精神拿來練藍調音階是一樣的,Do Me Fa Se Sol Te ,要練到心中想哪個音,就能彈哪個音。輔以每天至少三分鐘的爬格子,加上旋律四大發展法:
級進、跳進、模進、反覆,讓自己運指順暢,記性好的同學應該記得老師有說過:模進練習是掌握一個新音階很好的練習

如果你學了新和弦就忘了舊和弦,大調音階還搞不清楚怎麼按,請把基礎的doremi之歌(其實我這首已經是有簡化過的)練100遍,因為裡面級進、跳進、模進的技術都有,俗話說勤能補拙,學音樂有人靠理性,有人靠感性,如果理解路線比較困難,那就應該針對關鍵的教學用音樂(doremi之歌教的東西比較多),提高自己練習強度,反覆勤練到好像用膝蓋想都會彈為止,這是靠直覺路線的練法。

說回藍調的基礎即興,老師做了個無痛上手的簡單教學影片,一開始不要想太難,從簡單的兩個字兩個音的答句開始,也不要怕犯錯,老師上星期去藍調音樂節,有參加到一點點的Open jam session,就是上台跟其他樂手車拼,就算是高手還是有可能出鎚的時候,出鎚笑一笑,就趕快站起來繼續彈下去就對了,好好地玩、享受其中,實驗、發展自己的各種招式,有空跟朋友或其他樂手一起jam,你就會發現音樂真的是用的,不只是死死的彈人家規定好的音符。

另外這裡有上星期老師去藍調音樂節的影片集錦,裡面一堆都是12小節,玩藍調也要學會聽藍調,此外裡面有阿公級樂手,別說自己老了學不起來....實際上玩藍調的人年齡層都偏高,阿姨、大叔、阿公一堆,平常都有各自的工作(例如說裡面的NAKOMI團的大叔BASS手是牙醫、阿公主奏吉他手是會計師,主唱阿姨是家庭主婦可能才有閒一點),老師才30幾歲還只是裡面的小朋友呢。

還沒工作之前的「小朋友」,對未來有很多想像,對社會也有很多不滿要宣洩,所以他們喜歡搖滾樂-快速的藍調,他們喜歡直接的爆氣。我們這些已經出社會的人,為了五抖米折腰,生活上有很多苦衷,不情願,所以我們速度慢慢地把心中的鄉愁鬱悶輾轉地表達在曲子中。

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張六教師日誌,公元2011年11月4日:
星期三本班上第十六堂,sry張六老師要忙到過熱了,今天才發文orz

我們這堂課藉由屬七和弦來練習推算,當你會推算屬七和弦的在根音在不同弦上的五種按法,每一種按法的手指改動一下位置,就可以推出大三和弦、小三和弦、大七和弦、小七和弦、掛留和弦、增和弦、減和弦...bra...屬七和弦是很有用的母和弦

那玩藍調是一件很幸福的事情, 最傳統的12小節曲式就只有用三個和弦-那個調的I IV V級和弦,然後我們把藍調音階的起點do放在第三弦,不管啥key,我們可以得到以下這個圖表
不需要和弦,只要記得I IV V級根音在哪裡,然後食指對準根音位置按出對應的屬七和弦動作,你不用知道他叫做啥名字,就會按了!

更進一步,我跟各位說一首12小節藍調歌曲的key(主音do)是啥,然後先按出藍調音階,得到1 4 5號音位置,展開出3個屬七和弦,你就能跟歌曲一起刷節奏了,所以剩下來的問題只在於節奏跟歌唱,非常單純。

給大家一個範例:

搖滾樂之父Chuck Berry 最有名的一首歌 John B Goode C key的藍調
這是Chuck阿伯年輕時的錄影 (一樣C key),現在大家習以為常的搖滾樂的各種見怪不怪的舞台動作,就是他發明的,在這影片裡,當時是很令人震撼的(甚至有衛道人士說那是傷風敗俗啊@@)

搖滾樂跟傳統藍調的不同就是節奏用快速的平均拍,不過,重拍在二四是一樣的,跟著影片多跟幾次你就會了..

關於藍調音樂影響了其他的熱門音樂可以看這位爵士樂大咖的網頁 (裡面的文章很值得看喔)

那就請大家把 12小節、找 特定的I IV V的按法好好練好,把基礎打好,以後你就能夠進入玩活的音樂的階段:) 藍調、搖滾、爵士都有即興(傳說中的隨便亂彈又很好聽)的傳統。

至於傳奇藍調樂手Robert Johnson,他的傳奇在此

然後可以順便看看同名電影的Crossroads最後即興大戰的精彩片段,這是藍調自古以來的傳統-JAM(搭配即興或者說「對戰即興」),小男孩為了救老爹藍調口琴手,跟魔鬼派出的搖滾吉他手大戰三百回合,在快要輸掉的時候....自己看吧 XD

另外明天有一年一度的藍調音樂節(第八屆了),在京華城 下午4:30~晚上11:30 Dream Girls PUB有很多國外好手來演出,他們的功力都很強,張六老師超推薦去聽的,好好「用心」聽一晚,會學到很多。

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張六教師日誌,公元2011年10月29日:
抱歉同學們,這幾天張六老師比較忙,所以今天才keyin..

星期三大家全到,我們這次上的是藍調的基礎-
12小節曲式以及藍調音階以及幾個幾個彈奏技巧:滑音、推弦、抖弦

我們使用的示範歌曲是第一首使用12小節曲式的CC Rider,google可以看到很多結果
包含節奏加速變成搖滾樂的貓王版本,那這星期的重點就是把12小節曲式的和弦進行流程反覆練到滾瓜爛熟,熟悉了,就得到了上千首藍調、搖滾樂(甚至包含爵士樂)的入門票。

CC Rider是一個工具,不見得一定要照譜上面那樣唱, youtube上面我們會發現有很多種不同演繹,選擇一種喜歡的,然後好好自由發揮。

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張六教師日誌,公元2011年10月20日:
昨天應到上第十四堂,應到6人,實到6人

今天教的是節奏變化的總論。

這方面是二進位的觀念,各種林林總總的節奏,都可以簡化成一個二位元開關(有聲?無聲?),1bit有兩種變化。

2bit呢?有2的二次方+1種變化

一小節有正拍四下、反拍四下的,叫做8bits節奏(我們很熟系的)。但是"beats"是拍子,我們至今大部分練得是8bits( 一小節切成8等分)的4beats(4拍子)
這方面相關的論述,進一步可以看夏昊霝先生的文章,其實就是很簡單的時間性數學,很結構化的,主要是知易行難。

至於海洋,請跟著原曲練吧 ,請記得手腕一定是很規律的下上旋轉,不會有突然反轉的情況,還有記得注意力要放在耳朵上,不是眼睛。

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張六教師日誌,公元2011年10月7日:
昨天星期三上第十三堂,昨天到課狀況,應到8人,實到5人
今天教小叮噹
然後本週把小叮噹練起來吧
然後原曲改一下律動,重拍在每小節的一、三拍,第一拍重,第三拍次重,二四拍是輕的(注意聽原曲唱歌,歌手重拍時會跟著唱重),我們上課時練的算是爵士藍調小叮噹,給大家體驗一下後面幾堂課的東西:)

跟著原曲彈唱,就還是配合原來的律動吧。然後有空這個玩一玩,以後我們會漸漸會開始玩沒有譜的音樂。:)


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張六教師日誌,公元2011年10月7日:
前天星期三上第十二堂,昨天到課狀況,應到8人,實到6人,一人病假,一人加班趕不來。

這堂課我們用小手拉大手示範大小和弦互換、卡農進行還有泛音技巧。

歌的話在家用慢速度彈唱起來,留意自己歌聲跟拍子對好,重拍唱重,刷扣也刷重,一段一段來練到流暢。然後泛音就慢慢ㄉㄧㄤ,泛音涉及精準的timing控制還有觸覺,當然還有正確的位置,密集的練,可以練到成功率70%就可以給自己拍拍手了,這老實說是一個花招,他的重要性次於其他的技術,慢慢練就好。:)

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張六教師日誌,公元2011年9月29日:
昨天上第十一堂:學習轉調、切音技巧....

他們能做什麼用?讓你演唱音樂上有更多的表現可能性。前者讓歌曲唱到一半打破原調的慣性,進入新的軌道給人不同的情調,例如說這首最近幾年小有名氣的英國流行歌曲,2:07~2:21之間轉出去又轉回來。

運用上,其實可以考慮做組曲,例如說15秒練習曲唱完,然後搭橋轉調進入G大調唱外婆的澎湖灣,自己可以試試看,這是蠻好玩的玩法,記得演唱時,在搭橋時要跟著哼,隨著D7->G,把自己的歌聲歸位到新的do-G音,key比較不會唱錯。

至於切音嘛,就只有練一個字囉,正確的角度,適中的手腕力道,快速終止弦的振動產生「恰」的音,那就對了,至於延伸的另外幾種作法....要練的話,左手整個包住弦,把弦音悶掉,用Michael jackson的billie Jean當底,把烏克麗麗當成鼓開始練習你的節奏技巧。:)
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張六教師日誌,公元2011年9月23日:
前天上第十堂,應到8人,實到7人,另一人請假

今天我們學習更有系統移調的技術,以及稍微了解和弦進行上的規律。這個歸納出來的結果就是所謂的五度圈。

關於掌上五度圈,這種掐紙算法發明人是高雄的olen117,可以看他本來的原文章,順便說,他的網誌非常值得看,此外一些更進階的五度圈用法,他該文的神算五度圈後篇有提到很多。

啥是五度圈?
還記得之前老師提過吧?
C大調的5 6 7i剛好等於G大調的1 2 34嗎?
繼續下去我們還可以得到..

G大調的5 6 7i就是D大調的1 2 34
D大調的5 6 7i就是A大調的 1 2 34
A大調的5 6 7i就是E大調的 1 2 34
E大調的5 6 7i就是B大調的 1 2 34
..
..
..
繞一圈回來,我們還會發現
F大調的5 6 7i剛好等於C大調的1 2 34..然後又開始無窮循環,其實你可以從第三弦空弦開始,只唸「So La Ti Do」,從F C G D大調每個的So La Ti Do一直上去....

ya這種關係是音樂上的數學,和聲上,是五進位數學,但是和聲上的負5,卻等於正4(四進位)

五度圈這個東西有很多很多的妙用,他是音樂上的「九九乘法表」,和弦進行、音階關係等等,都可以透過這個快速的轉換...

有同學問這個有啥用?

譜上的和弦進行、單音旋律,基本上是按照歌星本來原來自身擅長唱的key去設計的,但是不是每個人都適合唱那個音域。有的人的音域廣,有的人的的音域窄;有人擅長高音,有人擅長低音,那怎麼辦呢?那就要移調。不會五度圈來做快速移動,就好像,用組合式數學來得到9個九等於多少....9+9+9+9+9+9....

比方說,有一個曲子譜上是C大調,但是歌裡面有標高音,我唱不上去,淚目,只好自己移調降key到B大調(例如說真善美電影的女主角XD)....就算只用了C F G7和弦....單單用看指板推算法,還是要看老半天....,我只是要知道C大調的I IV V7和弦,要怎麼轉換成B大調的I IV V7和弦....

標準的作法是....把音階整個列出來,

大調音階的間隔是全全半全全全半 (只有mi fa與ti do是半音移動)

音級:1,2,3,4,5,6,7
C大調 C,D,E,F,G,A,B
B大調 B,#C,#D,E,#F,#G,#A

然後排列出來絕對音以後,B大調第一個音B、第四個音E、第五個音#F,很辛苦的才得到..哦~B大調I IV V7和弦要用B,E,F#7三個,然後開始查和弦表,這個就是茱麗安德魯絲版本的DoReMi之歌要用到的和弦..

用五度圈就會很快。還包括你歌曲唱到high時,突然想要往上轉調再唱一遍,該怎麼轉?能不能當場快速算出來?

五度圈的用法很多,我們這次只要先會最基本的找任何一調的I IV V和弦 ,之前自己看譜彈唱,發現自己用其key唱的非常勉強的話,用掌上五度圈掐指一算會很方便,或者學唱一首伴奏和弦變換很複雜的歌曲,我們可以先用五度圈的知識,先化簡成只用骨幹的三核心和弦,然後把其他裝飾和弦通通拔掉...基本彈唱先唱得起來再說..其他和弦再慢慢加回來,反之,B大調的歌媽媽咪呀,和弦好難按喔,例如大家很喜歡的I am yours,原曲B大調,一堆封閉和弦好難按阿,可是我唱得好 C key的,就可以用五度圈快速轉換為 C大調的:)

不過講原理很累....orz五度圈先背起來就是了.. FCG一組 CGD一組 AE一組 外加硬背的B,然後重複一遍加#記號,先會逆時鐘的順序即可,順逆都背得出來那是以後的事

啥叫玩音樂?這就是你去「玩」音樂,而不是被音樂玩,張六老師我的專長就是教人怎麼玩音樂。:)

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張六教師日誌,公元2011年9月18日:
上週三9/14日上
第九堂,應到8人,實到7人,一人請假,另找時間跟老師約補課吧

這次我們用生日快樂來示範弱起拍以及移調。

至於folkrock....給大家一個月的時間慢慢練,沒那麼快起來的啦....學音樂要有耐性的:)一天練一點一點累積起來

至於生日快樂這個超實用歌曲,請練到變成直覺,不用看譜都會彈唱....:)

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張六教師日誌,公元2011年9月8日:
昨天
第八堂
應到8人,實到七人,一人請假,下星期三請提早來上課。(已補課

這次我們學folkrock曲風最有標誌性的節奏以及iii級和弦的使用。

iii級和弦使用上,可以在以前學過的歌上用看看 :),只要不與旋律音衝突,用了以後會製造模糊的緊張度(又緊張又不緊張的中性奇妙感覺)。

然後課上folkrock的節奏大家都很東倒西歪,實際上我帶過的每一班一開始都是一樣的情況。張六老師的經驗是,這需要各位花兩個星期左右的時間克服。練起來沒有別的方法,就是反覆作,因為現在同學的瓶頸是在於肢體-手腕的下上來回簡協運動會因為拍子而中斷停頓,記得手腕的擺動是規律的減法節奏控制在於手指而不是手腕。

真的覺得很撞牆的話,我建議先不要彈,先放歌跟著唱,把這首練習曲唱到旋律很熟以後,再開始加入烏克的伴奏,先都不刷,手腕規律下上下上晃就好 ,習慣了再加入食指控制,會比較容易。記得四拍子二元減法系的節奏,不管哪一種,手腕都是下上下上來回,不能停。此外15秒練習曲是可以玩的,當你練起來,覺得有成就感以後,可以看看黃小楨本人自己怎麼玩這首歌

另外,從這次開始,我建議同學們有空玩一個遊戲:練習抓短樂句,這可以鍛鍊耳朵的聽力(分辨變音),也是將來抓歌的基礎,抓一首歌很難,但是抓一兩個音,三四個音就相對簡單多了,音樂是聽覺的藝術,音樂人的根本本能自然是聽力,我們學彈琴,其實肢體動作還是其次,重要的我們自己產出聲音,對自己的腦部聽覺神經的反覆訓練,也就是說聽力上的集中更重要。之前我們眼睛可能太關心指板上的手指動作或者譜上面的記號,有時候我們要回歸音樂人的基本-
1.反覆聽曲聲音 load data from outside
2.跟著哼,記到心 write to memory
3.COPY出心中的聽覺記憶,在琴上彈出來 dump memory to speaker or monitor or printer....

從短樂句開始就是最好的入門點,這邊我放了一些題庫,會日漸擴充,都是一些音很少的小小曲子,生活周遭常常聽到,但是通說實話,我們以前沒有注意聽,從現在開始,拉長耳朵,留意聽任何生活上有趣的小樂句(或者節奏),然後試著在琴上盡可能模仿地一模一樣,這會鍛鍊耳朵的聽力,越常練習,從耳朵聽到聲音到能在琴上模仿出來的時間越短,也就是說人琴合一了,想到啥就能彈啥,學音樂記得不能用錯器官。

此外我也建議同學看這一篇,舒曼(作古的古典音樂名家)寫給年輕人的音樂訓示

記得學音樂不要用錯器官喔,好比學畫畫,我們是不會用耳朵學畫的。

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張六教師日誌,公元2011年9月1日:
第七堂
昨天應到8人,實到8人

我們倒過來學第六課:無敵四和弦+減法系節奏專精1。在家請有事沒事I vi IV V7的無窮順時鐘迴圈練習,唱歌就歡樂年華,或者在網路上,還可以找到一大堆就只有用這四個和弦的流行歌(非常多,所以俗稱無敵四和弦)。

唱歌部份也別小看,因為我們目前烏克主力學的是「節奏烏克手」,主唱是靠嘴巴,對於key的準度,必須練習,很少人一開始完全跟得準,所以要練習,耳朵要注意聽自己歌唱跟自己烏克下的和弦有沒有融合?

再來這次有人問到低音5或者兩個八度的問題,那個以後會教:),現在只要知道一點,烏克麗麗要作演奏曲,主力不是用C大調,而是別的,下期開始我們教授到「指型」觀念,就會開始漸漸遇到,要學它們,有個重要的關鍵,就是大調音階的相對音感要培養起來,這個沒別的方法,就是多開口唱,把 C大調音階唱得準、單音彈得對。

至於kazoo,別小看它,在美國是民俗樂器,通常在party上用的,但是到了音樂家的手中,可厲害了,參考這個看看:)

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張六教師日誌,公元2011年8月26日:
第六堂
前天星期三上課,應到9人,實到8人加2人(0710.11班的兩位提早來上課),有一位畢業生可能是提早被抓去當兵了XD,一個月後新訓完放假再來找老師補課吧?

這次上課,我們提早上第七課三拍子,歌曲是秋蟬。練新的拍子一開始的課題還是練習穩定,還有華爾茲的強弱弱,這邊講一個小技巧,由於我們主力是往下刷扣出聲,所以這時拇指可以搭食指成小十字架,穩定食指的結構,也別忘了手腕規律的下上擺動,可以的話,加上微微的力道變化(強弱弱,或者低高高)

練這首歌,請用小星星當時學到的聽力,練習在不看譜的情況下,自己哼著歌,練習和弦變換的直覺,最後關於更多的秋蟬,可以參考過去張六老師分享過的這一篇

此外這次有些同學有提早來,有旁聽上一班學長姊的期末考,聽過會發現一件事情:
只要節奏律動沒有斷掉、即使演奏不完整少幾個音、歌詞呼隴拉拉拉過去...,音樂還是達成基本的好聽。

但是只要節奏律動斷掉、不穩定或斷斷續續,即便你是為了要把彈錯的音再彈一次彈好聽,或者倒帶重新彈一小節,都會變難聽....

請記得,彈得好不好聽的必要條件是:從頭到尾良好的律動! 充要條件才是完整的音符、和弦....



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張六教師日誌,公元2011年8月18日:
昨天開始是第二期的課程,很高興我們有九位同學繼續本班的旅程。

這次主要是學習旋律的彈奏,以及延續上一次課程,更進一步觀察旋律與和弦的緊密關係。

彈奏上,我們要克服肉體上的障礙,針對有困難的樂句以反覆的動作,讓手指神經記住新的運作模式。右手也是一樣,最基本拇指與食指並用是很基本的,不要因為自己一開始動作很笨拙而傷悲,肉體的問題,就是反覆動作,trainning你的神經,形成新的迴路,關於這個,可以參考一篇業界編曲師的好文章,這是音樂訓練的重點。

練習上
1.左手手指操作有技術性困難的樂句,記得圈起來放慢速度反覆彈奏
2.右手的拇指、食指在位置的分配上請以方便為角度,作適當分配,當然也避免誤觸不該彈的弦
3.用心聽自己彈,學音樂的重點就是訓練耳朵

最後, DoReMi之歌其實有很多的學問在歌裡面,是個很好的大補丸,詳細可以看以前張六老師整理過的,只要你有兩個人以上,可以實驗連結內影片的唱法,而且,如果對自己很有期許的話,DoReMi之歌最少要聽過100遍,聽到每個配器的旋律都會,這是某流行音樂大師分享的秘訣。

關於加facebook,下週上課後開放:)

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張六教師日誌,公元2011年8月11日:
昨天應到11實到12人,因為多一位別班來補課的同學。

昨天我們學兩個東西,阿門終止以及聽音下和弦。

前一個各位可以在任何的歌曲唱玩以後,再來一個阿門終止,應該會很有喜點。

後面那個,任何快樂的大調氣份歌曲,只要我們移調到C大調呢,就可以用上課提到的聽音技術來自己邊和弦進行。

怎樣移調到C大調?很簡單,先唱歌曲的尾巴那一句,然後唱歌調整那一句每個旋律音的音高,唱到最後終止的那個音對到C大調的do,就對了,然後就可以剪刀石頭布下和弦。

同樣的聽力可以應用在聽歌上面,歌曲的低音進行以和弦的根音為主,試著自己哼唱去預測,哼多了,就會發現越芭樂的歌,越有某種特定的公式,然後命中率會越來越高,那你的耳朵就有練到東西,這會有利後面的學習。

至於時間的提早,張六老師會再發布公告給各位:)

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張六教師日誌,公元2011年8月4日:
昨天應到11人,實到10人,請假的同學請在星期日下午3:00到16F14室補課喔。

此次開始我們換到新教室14F27,以後也固定是在那裡。

昨天我們教第二重要的和弦進行-用核心功能三和弦IV-V-I或ii-V-I。

和弦方面,我們是以音高來教,輔以位置,很快的有同學發現F和弦有兩種變化的按法,沒錯,只要組成音是C大調的4 6 1,那就都是F和弦:)只是我們和弦進行時,選擇比較好按、好變換的即可(ps.如果你發現用音階藍思考有困難,那就把C大調音階練熟)。

節奏方面,除了大家熟悉的平均拍,也傳授了減法系與拖拍系的變拍。

課堂上,張六老師發現幾個狀況:
有人用手臂的擺動而不是手腕的轉動,這邊請同學務必練起手腕的轉動,因為烏克麗麗最常用的是站著彈奏,屆時手臂的擺動會有很多問題。

再來手腕下上擺動的規律,往下為正拍、往上為反拍,就算減法式變拍,減掉的地方,只是食指不刷出聲音,手腕該往上、該往下必須像鐘擺一樣穩定、持續( 簡諧運動),有些同學遇到減掉的地方,動作就停止,這樣不行,這會使節奏律動斷掉,而拖拍系的話。


這個星期,請有事沒事就練大笑之歌(這版是A大調版,把A音當成do,不過可以跟著多哼幾遍,把旋律背起來),把和弦進行練到背起來閉起眼睛都能刷,各種基本節變奏好好的練習,就像鬼打牆一樣,一輪一輪的去作,練到節奏速度穩定、可以隨心所欲一輪一輪加速、減速、換節奏為止。

如果你發現這堂課很吃力,你需要做的是....加強自我訓練的強度,每天累計至少一小時很重要,請大家好好練:)


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張六教師日誌,公元2011年7月28日:
昨天星期三,應到11人(上次沒有出現的那位同學退出了),實到10+1位,多的一位是0717.11班的一位同學。

今天教了

  • 爬格子:每天練習前的熱身,每日至少三分鐘,有節奏的一下一下彈
  • 大調音階
  • 調性(回到do,回到家)的重點在結束
  • 和弦進行的奧義,兩種狀態的切換,在終點幫助旋律回到家
選歌是小蜜蜂,技術課題是和弦進行時,要流暢的切換

課題:
  1. 把小蜜蜂的彈唱練穩、從頭到尾做好
  2. 租經典的動作電影影碟,例如變形金剛1、魔鬼終結者1,然後區分3種狀態,平靜(T)、小緊張(SD)、大緊張(D),試圖在紙上,記錄下來每個情節點是哪一種狀況。例如說:一開始變形金剛1一開始特種部隊閒話家常(T)、不明直昇機出現(SD).....
更進一步,可以練習講故事!不過用刷和弦來表達緊張度....這個會.很.有.用喔!可以觀摩youtube上的玉玲瓏影片,就是這種演出

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張六教師日誌,公元2011年7月21日:
昨天本班開課,應到12人,實到11(本班一同學未到)+2人(0717.11班開班日有困難故昨日來補課)

本日實施第一課-烏克麗麗上手基礎動作,

外功部份計有:調音、刷扣。
內功部份則是節奏感訓練方面的數拍、穩定性

推薦節拍器、走路節奏訓練法

音樂的呈現核心是三要素,節奏、旋律、合聲,節奏律動是音樂的最基本,也是音樂品質的指標。

同學們在家的功課是:

1.調音,每天要開始玩琴之前一定要調音,調音完,要慢刷過每一弦,以人耳確認音準跟自己在課堂上的記憶一致,才開始練。

2.刷扣節奏練習,用二拍子、三拍子彈唱兩隻老虎,練習速度的穩定、歌唱的調要正確,這首歌我們學C大調的,第一個音是1(do),C大調的do,就是第三弦的空弦音,如果不清楚自己對不對,第一個字「兩」跟第三弦空弦一起撥應該要一樣的,請以此對key

記得,刷扣時,以手腕旋轉為主而不是手臂,手腕旋轉帶動食指慢慢彈出去,再折回來變成彎曲狀,食指在劃扁扁的圓圈動作,然後手腕下、上旋轉等速....

這邊備註,來補課的0717.11班同學請記得,下星期日停課一次,別跑來,下下週日來上課時,0717.11班的同學請記得你們的教室是16F14室,跟本班的教室不同喔

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