本週我們進入到第十二堂、第十一課（第十堂分兩節）-卡農進行，範例歌曲是小手拉大手，這一堂剛好也是我們前半段所學的大合體。

小手拉大手其實用到很多東西，基本的I-V7-I、I-IV-I進行就不說了，此外還有轉調、大小和弦替換、弱起拍、假終止、FOLK ROCK第四式等等

在彈唱的技術性問題，最大的應該是弱起拍+FOLK ROCK節奏模式，很容易在歌詞的奇數句進行到偶數句，或者偶數到奇數句之間打結，當然只彈不唱一定彈得很順不會遇到，自彈自唱才會發生這種「同步問題」，請記得每一小節的第一音的拍點那個字要唱加重，例如「還記得那個音樂會的煙火」如果還是覺得很難，最簡單的作法就是簡化，簡化的方法有：

停刷、等自己唱歌到重拍點，再開始刷
在難唱的地方，用刪去法改變你的節奏pattern（淚奔...被同學抓包張六老師也這樣偷懶XD），讓自己好唱，但是正拍記得不會搬家，只是有刷沒刷而已。

雖然被同學抓包，不過很高興同學的耳朵聽力進步了，聽得出小小的不同耶！

當然如果同學是練功考量的話，在第一段的地方的弱起拍+FOLK ROCK就得serious一點，更好的話當然是從頭到尾，不過我會建議第一段folk rock，第二段都是慢刷，休息一下，第二段尾巴的G7是假終止的好點，可以賣個關子（剛好是氣份拉起來的地方喔），接到第三段再繼續rock起來，這樣能休息、而且音響效果上是有層次的。

來欣賞一下日本原版，首先來瞧瞧張六老師的日本友人搞的初音版示範：

其實過程的節奏模式是可以變的，有變會比較好聽，此外這個可以學尾奏。

這是日本吉卜力工作室2002年動畫電影貓的報恩主題曲

風になる（幻化成風）

的MV，從3:26的地方開始

原曲作者つじあやの（tsu ji a ya no）

最後是台灣版：

比照日本原版つじあやの的和弦進行跟我們台灣版的，說真的，我們台灣改編的版本按起來是比較複雜，但主要是在第三段用了卡農進行，又在第二段明示了轉調，從C大調變遷到G大調（注意聽唱到涼涼的「深秋」那邊，旋律剛好是G大調的低音7進到1，或者說絕對音的bG到G，非常的明顯，不是C大調的音階），再轉回C大調。

這個東西下一堂課我們會比較鑽研「指型」這個課題，屆時可以好好研究觀察曲子的唱法，會發現到つじあやの的原曲是偷偷轉到G大調去後又偷偷的轉回C大調，這時候各位也會發現到屬七和弦的好處-就像燈塔一樣，清楚告訴你目前調性中心移動到哪裡

當然這也表示說：比較好唱，日本原曲第二段轉調過程中沒有屬七和弦，只是D G C，也可以唱看看，對歌唱者是比較要求的。

此外あやの的原版就是簡單中加了點巧思，例如....

課堂上GMAN問了一個問題：尾奏F-Fm-C這是甚麼招？

這個是つじあやの的妙招，老實說，這是一個C大調的IV I終止式，但是中間加一個大小和弦變換-Fm，變成很妙的過渡和弦，一方面這是一個很好的裝飾帶來不一樣
的聲響，一方面在烏克麗麗上，Fm會壓到第一弦第三格，剛好就是平常按的C和弦弦位，只要把其他手指鬆開，就很容易進入C和弦，這是很妙的招式，好聽又好按，可以學起來：IV-iv-I（當然也可以實驗看看iv-IV-I）

此外，轉調變化時的D7-G（G大調從V7解決到I）再G7-C（這個不用解釋了吧？）連續跌兩個溜滑梯，這種五度圈上的逆時鐘連摔兩格，是很強的進行，這也是很好用的梗。

至於有同學苦於F-G和弦的變換？其實為了好彈，有些地方是可以G7代G（C大調的狀況），但是G7-Em時的和弦變換還是要痛苦一次XD，老實說這是早痛跟晚痛的差別，看自己喜歡哪一種囉。

另外GMAN提到了一日豐原樂器工廠參訪團的idea，除了參觀Ukuman的代工廠以外，也順便參觀其他的薩克斯風工廠之類的，張六老師覺得這個點子很不錯，先列入備忘錄，張六老師最近會跟Ukuman大大請教相關的事宜，如果有消息會公佈給大家，順便跟各位說，隨著一堂課一堂課的過去，各位再拿出以前喜歡聽的CD音樂出來，可能會發現耳朵變靈了，會開始聽出更多的細節，而且甚至從烏克麗麗開始，可以延伸到其他的樂器（樂理是共通的），例如說陶笛，或者偷玩別人的吉他只彈前四條弦，有機會可以玩看看，你會發現烏克麗麗的指法可以移植上去喔（只是動作一樣，key變了），然後可以號稱：「我也會彈吉他」XD，當然也可能是用電腦做起音樂也說不定，你的玩音樂版圖就開始擴大了。

好啦，祝大家本週Happy鏘鏘鏘喔！