台北0216.11團體班-進度 13/24 小叮噹！！

昨天除一位別班來補課的同學請假，、一位同學大陸出差中，其餘到齊



這次的課題，不由分說，就是把上面這首歌練起來，重點是shuffle的律動、D大調音階，拍板時機甚至自發性的節奏變化只要好聽都可以是試試，不一定得跟老師一模一樣。

課堂上教得就是該主題曲的原調，所有請跟著原曲OP 的音樂彈唱。

Q&A

Q1：移調確實的作法，五度圈的用處？
A1：移調的作法是要先標出原調的和弦級數，讓我們搞清楚每一個和弦跟I和弦的「距離」關係。然後寫下想移調到的目標調的I級和弦（大調的話，就是跟調名同名），然後，藉掌上五度圈，快速換算出關鍵的IV V7和弦，然後才是其餘的和弦，其餘的和弦不一定要用五度圈，如果五度圈你速度非常快，就用五度圈，如果不夠快，也可以用展開指板音階線性思考的方式，也就是說如果目標調是E大調，I級是E和弦，那ii級呢？就E+一個全音=F#，所以ii級=#Fm和弦

Q2：我唱歌跟烏克伴奏配不起來..
A2：這個是隱藏問題，是張六老師主動問某幾位同學發現的。先聲明一件事，各位付的是學費，不是來聽演講，是來學習一個技藝，而不是看一場show聽完就忘。

有困難的時候應該要講出來，老師才好幫你對症下藥，這是你付費得到的應有權益，畢竟師者傳道、授業、解惑也，各位賺錢很辛苦，如果花了錢，技藝學得不夠好，自己會有點傷心的，那跟小時候被爸媽強迫去學才藝是不同的。

也不要以為是天分問題，任何藝術形式在60分及格標準之前，沒有所謂的fu，演出音樂的60分標準線是啥？就是基本的準確：


1.不離譜的時間值

2.不離譜的旋律音準

3.基本的多音協同、同步

當這些作到，基本上就是中規中矩從頭穩穩的演出到尾巴，就是及格了。何謂Fu？那是在掙98、99、100分，甚至101分在拼的頂尖表現，我們不好高騖遠，先求及格就好。

說回來我前主修的表演型態-彈唱。彈唱我們覺得像很浪漫，好像很有個人特色，世人有很多浪漫的想像...

請把這些想像忘掉，彈唱其實只不過是音樂演出的最基本編制-
1.嘴巴出主旋律（主唱）
2.右手控制節奏（鼓手）
3.左手控制按音給主旋律合音（你可以想成是節奏吉他手、主奏吉他手）

這個編制可以放大到5個人（搖滾樂）、17人（爵士樂）、100多人管弦樂團....

說回來，一人彈唱就是一人部隊，一人樂隊，務實的角度來看，同學的問題就是....鼓手跟歌手對不起來....

為何對不起來？歌手對歌有沒有練熟、唱準？鼓手節奏有沒有穩、律動（啥時強、啥時弱）好不好？....至於左手的節奏烏克手有沒有按弦的準確度更不用說

這是要花時間去練的當你有困難，我只能說你投入的時間不夠。一天累計至少一小時，一星期累計有七小時，還有充足睡眠時間讓你大腦作聽覺記憶的重整，是可以成長很多的。

而且這邊提一點：練歌，不可輕易中斷，反覆練卡住的地方....哪裡跌倒，要從哪邊繼續接下去，練歌一次要練完整的，中間瑕疵下次改進。

回顧一下自己學過的曲目，自己從那一首開始有這個現象？你要從那一首開始練，當歌曲沒掌握到拍點，自然無法跟節奏配合，所以掌握到重拍，予以唱重很有幫助，真的不要以為很難....

電影搖擺女孩這群女孩子從一開始的完全不懂音樂，到最後可以一起演奏出品質不錯、節奏律動良好的搖擺爵士樂很不簡單


但是真正難能可貴的，這些演員沒有找槍手代奏，戲外，他們在拍戲的五個月中邊拍戲邊學樂器演奏爵士樂，電影裡的錄音是他們自己彈奏的，戲外還開演奏會，證明他們是真的能彈

才五個月而已喔，爵士樂可是有相當難度的樂種，他們卻已經作到不差，有幾位還達到了爵士樂手初步的即興能力

說回來，這是張六老師以前自己錄的

這首歌只有三個和弦，而且歌曲不意外的話，大家從小聽到大，非常耳熟能詳，歌詞記不得沒關係，就拉拉拉（重點是旋律哼得出來），這首歌及格的標準幾乎可以說，靠直覺不看譜彈唱，唱多了，你就會發現和弦切換的時機點，這個時候你就會發現傳說中自由自在玩音樂的樂趣....因為你靠直覺都能彈了，一琴在身，任何地點你都彈唱得出來，而且你還會嫌一五一十彈很無聊，就會開始亂玩，實驗各種加速減速、變拍、右手按幾跟手指頭會如何...搞轉調或者唱歌玩轉音啥...

自己磨出來的成就感才會得到真正的快樂，跟同學們共勉這件事。